在漫漫“丝”路中，探索真丝的更多种打开方式

互推小编 2024-03-01

一些前言：丝绸，承载着杭州的底蕴，也是中国与世界连结的纽带。诞生与成长在西子湖畔的品牌——XIHUXI西湖西，主打丝绸制品，2021年先后发布作品“惊蛰”和“东西”系列，由此揭开关于“未来”和“美学”的课题，初次亮相便引起大家关注。

与传统意义上的丝绸织物不同，XIHUXI西湖西打破了真丝设计的边界，挣脱了固有印象中丝质衣物的束缚。它可以是温柔而静谧的美，也可以是前卫而挺阔的趣味，它以东方美学糅合未来主义的设计风格的理念诠释了设计与突破。以身体为主，衣物为辅，带来了关于女性着装意义的更多思考。

PJ 蔡鹏吉

毕业于 PARSONS SCHOOL OF DESIGN 美国帕森斯设计学研究生院，服装设计与社会学专业；

同年在 OSCAR DE LA RENTA 任设计师；

随后在 JASON WU COLLECTION 和 DVF 担任高级设计师及主设。

善于立体剪裁，潜心推敲制作工艺与细节处理。

近来寻找到新的课题，探究服装设计对女性和生活的关照，以及对美学未来性的思考，

2020 年 10 月回国后成为 XIHUXI 西湖西的品牌主理人，

带领团队开拓关于未来的真丝新美学。

对于从6岁就开始学习中国画的PJ来说，一次偶然看到时装周秀场发布的经历，让他有一种突然打开了一扇窗的美妙感觉。于是，他在高中阶段就选择了服装专业，未来的学习和工作生涯都在与线条、色彩、布料打交道。

在美国为三个品牌担任设计师工作7年后，PJ带着自己的民族情结回国，创立了XIHUXI西湖西。“如果回到最初心或者说最本质的设想，其实就是想做个具有一定代表性的中国品牌，能够为中国女性服务，为她们去制造一个关于美学的，关于生活的，关于女性形象的表达。”

“女性是多面的，她不该被定义。中国女性不应该只是白、年轻、瘦，哪怕你肤色黝黑、脸上有雀斑，或者任何一个年龄阶段，都应该是美丽的状态。”

PJ擅长立体剪裁、工艺与细节处理。真丝织物每一处垂坠下来的弧度、每一个褶皱的量感，看似美丽得随意却都是经过精打细算造就的。

“我们查阅了很多古籍，很多故事都与西湖相关，都在描写西湖以西的状态，而西湖以西正好是西湖的文化核心。所以我们将其作为品牌的DNA，我们提了一个非常小的概念，然后希望把这个概念无限的放大。”

匠朴恒趣的品牌哲学

匠 HANDCRAFTED —— 比起光鲜亮丽的秀场，服装其实更多是制造业。关于制造技术和品质的不懈追求是初衷。

朴 EFFORTLESS —— 质朴、朴素。精简消费，让消费者买得少，但得到的品质更高，得到更多更好的消费体验。

恒 TIMELESS —— 做能被客户反复雕琢，不断拿出来演绎的衣服，而不是穿一次后就在衣柜永居。

趣 JOYFUL —— 品牌需要源源不断的变化与创新。有趣的东西就是有未知感、新鲜感的，每一季研发都在这种状态里，甚至有时候一些错误会反而会带来很多惊喜和创意。

谈到时尚这个词时，在服装业从业多年的PJ给出了自己的解读。“这是一个很大的概念，时尚不只局限于衣服这件事，是一个更全面的更有包容性的一种生活态度。可能与音乐、建筑、雕塑……它与一切美都相关，我认为在一个艺术的氛围下，产生了时尚这个概念。Anna Wintour曾经说过，fashion就是一个梦想，fashion is strange，它让很多人沉浸在对美好事物的追求中，给人梦想和渴望。所以时尚这个词的定义很广泛，它包罗万象。”

从最初的品牌设计师，到现在的主理人，身份的转换给PJ带来挑战。“以前只需要专注在产品上，但现在这是一门生意，商业规划这方面是个挑战。”

从品牌成立到现在，令PJ印象深刻的还是第一季产品的呈现。“我们经历了一个从0到1的这样的一个过程。当第一季的产品呈现出来的状态，其实是很难忘记的一件事情，因为在这之前，很多东西都是不确定的，看到它一步步实现，整个团队都非常感动。”

提到真丝，大家都会先入为主想到柔顺、光泽、娇贵、没有弹性、难打理……更多人会把真丝制衣物作为场合装，穿一两次就放在衣柜里很少再拿出来。但真丝不该是一块被轻易界定的面料，PJ一直专注于探索真丝的更多种打开方式。

“大家对真丝的标签化和刻板印象太根深蒂固了，我们对真丝服装的印象就是场合装，现在一些真丝设计和印花已经与消费者审美拉开很大的距离，甚至有点土。”

PJ想要定义真丝新美学——探索真丝在现今社会语境下的表达。

“它可以制成有弹性的T恤，可以是版型硬挺的，可以做无光泽的，我们在研发方面投入很多，让面料经过多道工序呈现不同的状态。以往的真丝没有太多伸缩性，但我们开发的真丝透气、有弹性，是可以做成日常穿着舒适的T恤的。”

PJ在Parsons完成研究生课程后，又在美国工作了7年，在外多年的他意识到自己比以往有着更强烈的民族情结与爱国情怀，也开始萌生创造中国品牌的想法。

“从当下全球化的语境来说，我们单看东方或者西方是不现实的事。现在很多中国风都是在消费情怀、或者是传统中国元素的符号堆砌，我认为东方元素或者东方韵味不是这么简单的事情。”

“中国科技发展很迅速，我们不是只有传统的东西，有很多未来理念的东西，但这些属于未来的表达非常少。时尚行业就是关于未来的思考，我们想做现今的、当代的中国表达。”

时尚行业是个造梦机，正如有人借服装做画布，描绘自己天马行空的想象力，为自己、为他人造就一个个美丽的梦境。

“一些设计表达与当下是没有任何关系的，就好比一些概念设计很难被理解，这个行业需要有人做这些，去推动整个行业向前走。但是，我想做的设计是服务于人，我坚信设计是为了解决问题，而非制造问题。”

因此，对于一直坚信服装不是艺术的PJ来说，商业和艺术追求二者之间并不存在矛盾关系。“虽然有很多博物馆馆藏级别的作品，但在我的概念里，服装是商品，我会觉得消费者的参与其实给予服装更多的或者更完整的艺术表达。我一直在想如何让艺术的表达更加接地气。”

时代的浪潮给了设计师品牌一个发展空间，消费者对新潮事物的需求量巨大，消费习惯也发生了改变。“但必须认清一件事，时尚不是一个人能独立完成的，从面料供应商，到工厂，到后期的摄影师、平面设计师……整个系统都是环环相扣的。如果只是追求设计或者个人表达是很难做好一个品牌的。”

就像PJ提到的，时尚早就不仅局限于服装设计这一件事了，它与生活的方方面面都有着联系。热衷尝试又热爱生活的他希望能有机会做些与众不同的跨界合作，“ 我希望有更多的尝试，汽车也好、酒类品牌也好，只要一切与生活相关的，都能碰撞出不一样的火花。跨界联名像是一种碰撞，恰好给品牌注入了新鲜感和新的创作角度，我们不知道碰撞的结果是什么，但无论好坏都会给品牌带来新的状态。”