广东音乐：好曲不厌百回听

互推小编 2024-03-12

作者：叶曙明

南方人常给人一种柔弱纤细的印象，其实那完全是错觉。广东人的强壮、硬朗和乐观性格，在传统粤乐（广东音乐）中，表现得淋漓尽致。粤乐起源于明代万历年间，成形于清代光绪年间，最初是作为粤剧的“过场音乐”“过墙谱”或“小曲”，一些活跃于乡间的“八音会”，也在婚丧喜庆等场合上演奏，后来渐渐自立门户。1920年代，无声电影兴起，常用广东音乐在现场伴奏，因此影响甚巨，被称为“国乐”。

粤乐最具特色之处，在于乐器。二弦、提琴、三弦、月琴、横箫为之“硬弓组合”；高胡、扬琴、秦琴、椰胡（或二胡）、洞箫为之“软弓组合”；独奏时则多用琵琶或扬琴。粤乐大师司徒梦岩曾经尝试用小提琴演奏粤乐，直接用西洋乐器表现南国风光，效果极佳。广东人最擅于洋为中用，建筑、戏曲、绘画、文学、音乐、民间百艺，莫不如是。

在第二届羊城音乐花会上演奏《双星恨》《雨打芭蕉》

司徒梦岩是广东开平人，生于1888年，曾到美国留学，拜奥地利小提琴家尤根•格鲁恩贝格为师，学习小提琴演奏；又拜鼎鼎有名的美籍波兰小提琴制造家戈斯为师，学习制造小提琴。司徒梦岩亲手造出了第一把出自中国人之手的小提琴，成为中国第一位小提琴制造家。司徒梦岩曾经把粤曲《燕子楼》、京剧《天女散花》、器乐曲《汉宫秋月》、《旱天雷》等，由工尺谱翻记成五线谱；又把舒曼的《梦幻曲》、黑人民歌《老黑奴》、爱尔兰民歌《最后的玫瑰》从五线谱翻记为工尺谱。经他对译的曲谱多达千余首，音乐在他的琴弦之下，已无国界之分。

粤乐代表着广东人乐观向上的精神。节奏明快通畅，音色清脆明亮，轻快如高山流水，热闹如花团锦簇。经粤乐大师们改编的北方乐曲，也往往一扫原来凄婉哀怨之情。《寡妇诉怨》被扬琴名师严老烈改编成欢快活泼的《连环扣》；《汉宫秋月》被改编成《三潭印月》，便是最好的例子。把“十指琵琶”弹得出神入化的沙湾名师何博众，经他整理的《雨打芭蕉》，运用顿音、加花等技巧，把人们久旱逢雨的欢乐，表现得畅快淋漓。

何博众的孙子何柳堂，是个武秀才，熟闲弓马，也是一代粤乐宗师。他的作品《赛龙夺锦》、《七星伴月》、《垂杨三复》、《回文锦》、《醉翁捞月》、《晓梦啼莺》、《鸟惊喧》等，都是广东人耳熟能详的曲目。

何柳堂

何姓是广州番禺沙湾的大族，南宋年间从北方迁来，在沙湾落地生根，买田置业，子孙繁衍，富甲一方。清末民初，沙湾何柳堂、何与年、何少霞合称乐坛的“何氏三杰”。后来，三水市西南镇出了个何大傻，一鸣惊人，他的《孔雀开屏》《花间蝶》《醉桃源》等，流传最广，成为粤乐的经典曲目。何大傻与粤乐名家吕文成、尹自重、何浪萍合组中华音乐团，被坊间冠以“四大天王”的称号。

沙溪何氏大宗祠

有“二胡博士”之称的吕文成是广东中山人，幼年随父亲到上海谋生，在银匠店当过童工。到了10岁，才有机会入读免费的广肇义学。他利用课余时间研究音乐，不到20岁已蜚声乐坛，现在粤乐中常用的乐器——高胡（高音二胡）就是吕文成发明的，能拉奏出抒情、华丽、活泼、轻快的旋律，常常成为粤乐的领奏乐器。吕文成一生创作了两百多首音乐作品，不仅数量惊人，而且精品纷呈。其中包括《平湖秋月》《蕉石鸣琴》《渔歌晚唱》《青梅竹马》《醒狮》《步步高》《银河会》《天女散花》《岐山凤》《恨东皇》等，都是百听不厌的上乘之作。抗战期间创作的《齐破阵》《泣长城》《送征人》等，更有一种“击楫誓中流”的豪情。

吕文成

刘天一，原名刘厚吉，学名刘善庶，广东台山县人。1915年随父母到广州。1925年就读于广州宏英中学。课余时间，跟随学校一位英语教师学拉椰胡，培养起对音乐的浓厚兴趣，毕业后成为业余音乐社的活跃分子。1930年在广州知行琴行当音乐教员，还参加电台的音乐节目。以演奏易剑泉创作的《鸟投林》，一炮而红。改艺名为“天一”，取义于老子《道德经》之“天得一以清，地得一以宁”。

1931年，刘天一参加广州市著名的业余音乐社“素社”，担任高胡演奏员。1933年在第九路军总司令部军乐队任中乐教员。1935年，刘天一往日本东方学校攻读乐理，1938年回国。但随即广州便告沦陷，刘天一在漫天烽烟之间，举家仓皇避居澳门。迫于生活，在酒店当职员，其后数年间几与音乐绝缘。

直到抗战胜利，1946年刘天一参加组建今雨社，常与吕文成、尹自重等广东音乐家合演于穗、港、澳。1950年，他以古筝为电影故事片《家》《春》《秋》《绝代佳人》等配音；以古筝独奏《蕉窗夜雨》《塞上吟》，古筝洞箫合奏《流水行云》；古筝、椰胡合奏《鸟惊喧》等广东名曲，并录制了唱片。自从吕文成发明高胡后，刘天一也转而习高胡，并得以集吕文成、梁以忠、蔡保罗等众家之长，形成自己的风格，被誉为广东音乐高胡演奏艺术的第二代传人。

粤乐名家尹自重（左）与刘天一

1954年，刘天一回到广州，居住在西湖路小马站。参加广东音乐研究组工作，与陈卓莹、黄锦培、吕广球等音乐家一起，每周都用半天时间，集中进行记谱、整理、研究广东音乐的专业活动。1956年，广东民间音乐团（即广东音乐团前身）成立，刘天一是团里20名乐师之一。

作曲家林韵应刘天一的邀请，在1956年创作了高胡独奏曲《春到田间》。这是具有开创性的尝试，以前高胡从未以独奏的形式演出，刘天一创造了一种新的广东音乐曲体，他在演奏时，进行了推陈出新的改进，大大拓展了高胡音域，从三四个把位发展到五六个把位，创造了华彩乐段，创造性地运用连续三个八度以上大跳和碎弓向上滑的技巧，充分显示出他超凡的功力。《春到田间》被视为其他乐器独奏的楷模。在它之后，扬琴独奏《雨打芭蕉》《渔港归帆》《翠竹迎风》、喉管独奏《下渔舟》、古筝独奏《纺织忙》、笛子独奏《凯旋》《一锭金》、唢呐独奏《卖杂货》《狮子戏球》等，纷纷问世。

刘天一非常重视创新。他演奏《鸟投林》时，不满足以前人用“呌子”模仿鸟鸣，他改用高胡的高音区去演奏。为了更好地把握鸟啭呖呖的声音，他每天清早都到郊区、公园和鸟市场，细心聆听，认真揣摸。结果他运用特殊的弓法，模仿出比呌子更为逼真的鸟鸣。后来还把《鸟投林》改为高胡独奏曲。

在演奏他自己创作的高胡独奏《鱼游春水》时，大胆引进小提琴的泛音，并且贯穿于整段乐曲之中，使之比小提琴泛音更加明亮通透，这在中国民族音乐的演奏上也是首创的。刘天一创作的乐曲还有高胡齐奏曲《花市迎春》，高胡独弦曲《怀念》，锁呐领奏曲《放烟花》等，都深得听众喜爱，成为经典的广东音乐曲目。

著名广东音乐作曲家、理论家卢庆文

一些粤乐行家认为，广东方言对粤乐有着直接的影响。广东方言有九声之多，与只有四声的北方方言相比，语音上更加丰富多变，具有更强的音乐感。这种差异决定了粤乐与外地民乐的不同，粤乐在旋律、华彩等方面，音域更为广阔。

广东原有一个民间音乐团，是地方音乐的中坚力量，后来因改制被撤销；文革前夕，一批著名艺人积极筹备恢复广东民间音乐团，可惜，文革风暴一来，顿时化作泡影。直到1980年代初，艺人们才有机会重新拿起他们的“五件头”，在羊城音乐花会上，一展风采。1987年的第四届羊城音乐花会，还举办了全国广东音乐演奏邀请赛。丝竹声声，乐韵绕梁，白云将红尘并落。那真是一段让粤乐艺人们激动不已的回忆。

然而，与戏曲的命运相似，在近30年的社会变迁中，粤乐渐渐式微。由于市场被流行音乐占去半壁河山，广东音乐的专业乐团演出机会愈来愈少，大部分因无法自给自足，被迫转行的转行，下马的下马。但民间的私伙局，仍然保存着粤乐的血脉。

自娱自乐的私伙局

私伙局是广东一些粤曲、粤乐发烧友自娱自乐的一种形式。以前，广州的有钱人家请乐师、女伶到家中演出，为之“灯笼局”，后来民间的爱好者自己聚集开局，自弹自唱，称为“私伙局”。私伙局多以乐社为名，1930年代，广州较为活跃的乐社有30多个，而四乡的私伙局则以番禺居多。

1989年，广州举办“第一届民间曲艺私伙局交流大赛”，报名参加初赛的民间乐社就有80多个，遍布广州八区四县。1994年，广州再举办“羊城国际广东音乐节暨国际广东音乐研讨会”，海内外民间乐社纷纷登台献艺。

广东音乐曲艺团承担着传承香火的重任

粤剧、粤曲、粤乐，本来就是植根于民间的，也只有回归民间，才有长久的生命力。在无数人的努力之下，粤乐的薪尽火传，在21世纪终于渐渐显现曙光。2005年底，国家文化部评出首批国家级非物质文化遗产代表作，广东音乐榜上有名。这固然是一种殊荣与机遇，但能否为粤乐开辟一条生路，仍将取决于我们做些什么和怎样去做。

（感谢卢庆文先生提供部分图片）

读本号文章，品广州往事：

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