顶级神颜的出圈图：越是浓颜，越适配香艳灿烂的金

叔前两天看英媒爆料，说女王天价珠宝的最终去向尘埃落定：皇室珠宝留给下任君主支配，价值1.1亿美元私人珠宝分给其看重的女眷，比如凯特王妃。

回头看去，这份在王室沉淀过千年的热烈闪耀，曾在助力太多美人焕发光彩。

哪怕脱离了当代镜头的像素条件，珠宝的璀璨夺目仍不减分毫。

穿越时空，打造神性，赋予大家历久弥新的美学体验，这便是珠宝首饰独到的浪漫。

细数起来，内娱的两位顶级神颜的出圈图，确与珠宝首饰息息相关：越是浓颜越适配香艳灿烂的金，越是淡颜越能与晶莹高雅环环相扣。

眼光放到南韩那边，从刁蛮公主到最酷女星，韩素希甚至已经从普通珠宝配饰卷到唇环眉钉了。

总而言之，灿若星河的珠宝串联起了美丽与欲望，思想与情感，各种美学风格，为本我魅力增色。

正值国庆佳节，叔今天就为大家带来一场绝妙无比的视觉盛宴，聊一聊瑰丽深邃的珠宝及其背后的美学意蕴。

01

惊艳绝世的顶级珠宝

《梦华录》中最出圈的台词莫过于“东京真是富贵迷人眼”，后五个字放在珠宝世界里，恰如其分。

来自东方宫廷的珠翠凤冠，重新定义极尽精致。

清代后妃冬朝冠、孝靖皇后三龙二凤冠、錾花卉纹宝石盒、金镶九龙戏珠手镯，部分图源@蒋忆秋@遗产君

吸引人眼球的细节出自精雕细琢，很难想象单一个簪就能被工匠的一双巧手，在方寸毫厘之间熔铸琢磨出各种形态。

就连嵌珠都能叠出三个层次的丰富美感：底层位珊瑚米珠，二层为缉米珠，上层为珊瑚米珠，正中一粒珍珠。

银镀金嵌珠双龙点翠长簪、银镀金嵌珠宝蝴蝶簪、金镶宝石蜻蜓簪

值得一提的，是身处第一批禁止出境文物行列的孝端皇后九龙九凤冠。

冠上镶嵌着从锡兰、印度进口的纯天然宝石115块，珍珠4414颗，将精致、奢华的细节美发挥到极致。

金龙翠凤口衔珠滴，随人动摇摆。龙头龙身分别采用錾刻技法与花丝镶嵌，点翠金凤永不褪色，流露出重工制造的精心感。

难怪有网友戏称，看了这些珠宝就知道为啥当年妃子们要打破头。

金累丝九凤钿口

来自西方的宝石，则引人迷醉于奢华闪耀。毕竟400年前，印第安人收了荷兰人价值24美元的彩色珠子就卖了曼哈顿。（其实也是二者对土地买卖的思维不同。）

262.5万美元的祖母绿项链（每百万颗绿柱石中仅有一颗祖母绿）

175万美元的彩钻胸针

英国王室的权杖与冠冕不在乎究竟有多重，只想用几百克拉宝石大钻的粼粼光芒刺激双眼。

让女王说出别低头，王冠会掉的圣爱德华王冠

大英帝国王冠底座上嵌着的被切割成64面的非洲之星Ⅱ号，无论从哪个角度看，都如繁星般灿烂。

当年声动全球的《泰坦尼克号》海洋之心的原型希望蓝钻是现存最大蓝色钻石。

重达45.52克拉，价值高达2.5亿美元，氤氲着神秘与希望的深邃蓝晶莹到令人忘记呼吸。

不过，珠宝之美还远不止于精致与华丽，珠宝美学实质上亦为时代繁荣与衰败的写照，它们吐露着时代的故事。

当下复古主义兴起，将彼时将华丽、奢靡、娇艳发挥到极致的巴洛克和洛可可风格重新带回视野。

巴洛克风格美学基于激情与华丽，绘制珐琅与大量珍珠是其珠宝的一般样式，繁复自信气势恢宏，入眼就是富丽堂皇。

而立足于贵族文化的洛可可珠宝杂糅着繁复主义、自然主义与浓郁女性色彩。

洛可可风格珠宝书

花环、藤蔓、昆虫、缎带，加上从中国瓷器的柔美与娇嫩色彩，形成了华丽、俏皮的风格美感。

相隔差不多两个世纪后，珠宝在强调个性与自由的工业时代，也进入了夸张与凌厉的装饰艺术风格时代。这点从《了不起的盖茨比》中可见一斑。

璀璨华丽的基调依旧存在，但整体氛围变得硬了起来。

因为装饰艺术风格的珠宝多有放射性线条与高纯度几何图案。这种个性、简练、明朗之美，时至今日仍被诸多现代珠宝延续着。

02

东方和西方的珠宝美学差异

不同风格的珠宝具有诸多重要的共性元素，比如美丽、耐久、稀有。

但一路欣赏下来不难发现，从横向上看，根植于东西方不同文化土壤下的珠宝的美学特征具有极大的差异。

审美差异导致梦华录同款全网风靡，而Lisa代言的西方高级珠宝价值千万却被认为俗气。

1）东方珠宝审美：更偏向感性主义

东方珠宝的独特美感映射出其自然与情感的追求。

不同于切割锋利的钻石，东方传统珠宝即便再华丽，主要构成也为翡翠、玛瑙、和田玉、珍珠、纯金等等。

部分图源@遇见文物@kumamon

色泽温润，质地混沌，继承了东方哲学与美学所强调的内敛淡雅，和谐自然，返璞归真。

部分图源@遇见文物

已经被列为非遗的花丝点翠玉雕等复杂工艺，意在创造意境与神韵。

也是精雕细琢的精美，但并不具强烈的一比一还原感，反而处处含情，丰富层次给予的留白惹人遐想。

图源@觅本@《收藏拍卖》杂志

另一种对情感的追求，可以认为是吉兆。

珠宝在东方已然突破视觉美感层面，成为一种极具象征化的主观审美选择，这一层面上情绪大于逻辑。

各种蝠纹譬如下面这个嵌着两只粉红碧玺蝙蝠捧团寿的样式，美好愿景为福气吉祥。

故宫藏品的头花带有葫芦纹样，寓意子孙万代福禄双全，葫芦同福禄。

甚至细小的珠子串成串也要串出寿字纹样，取意长寿吉祥。

部分图源@遇见文物

2）西方珠宝审美：更偏向理性主义

从宝石类型到切割工艺，珠宝美学在西方凸显的是个性与逻辑。

钻石与斑斓扎眼的晶莹宝石是西方珠宝的重要载体，搭配而成的璀璨释放出的是极具个性和攻击力的视觉享受。

Christian Dior 2004秀场

而仔细探究，这类强烈的美感所依托的其实是物理上的光学，珠宝形成的过程更像是在用抽象几何图形完美地解开一道数学大题。

东方美学为珠宝注入吉祥如意的美好愿景，而西方珠宝挑选灵感缪斯为蛇的原因更为克制，一方面，蛇身的流畅曲线具有审美趣味。

另一方面，维多利亚女王希望自己像蛇一样睿智冷静，并认为首尾相连的蛇与周而复始的爱有关，由此蛇图腾继续发扬光大。

随着时代发展与审美碰撞，很多时期的东西方珠宝会掺杂些彼此的特性，维多利亚时期的种子珍珠耳环，那种微小的种子珍珠就来自中国。

东方意象也会与西方审美交契。

但二者的审美底层逻辑区别仍在，这也是为什么很多人欣赏得了西方珠宝的璀璨，但始终认为“内务府完胜欧奢”。

苏菲玛索佩戴过的《玉兰花开》

03

珠宝背后蕴含的美学意义

无论是东方还是西方，珠宝都自带传承属性。

纵使在陌生或熟悉的手之间传递千年，珠宝之光再次投射入瞳孔时，我们依旧能感受到远隔千里的那些精神与文化，让美化作近在咫尺不肯散去的震撼。

正如约瑟夫·鲁曾说，一切精美的东西都有其深沉的内涵。

珠宝美学的魅力并非止步于视觉震撼，璀璨的外表、岁月的沉淀才是构成珠宝美学的核心部分。

时光长河里，最先沉淀的是珠宝本身。

我们双眼所欣赏到的每一颗天然宝石，都曾历经上百万年甚至更多时间的漫长等待与修炼。

整个过程中充满奇妙的巧合，很多本不该同时出现的元素共同发力，将渺小的积累兑换成一场价值连城的惊艳。

部分图源@小太洋

继而沉淀的，是社会的泥沙与浪潮，譬如文化，经济，宗教信仰等等。

从埃及珠宝与中世纪书籍装帧中，领悟原始的诱惑，宗教的无尽神秘。

图源@游埃及 Tour Egypt @艺文馆

从维多利亚时期的流行珠宝，看到女性角色是如何发生变化，从家庭出走到社会经济政治生活之中，用自己赚的钱进行一场审美转变。

最后一部分沉淀，莫过于漫长岁月里存在的情感连接。

比如爱，有钻石与爱情，戒指与承诺，以及哀悼珠宝与至死不歇的爱意。

珍藏发丝的哀悼珠宝因维多利亚女王思念亡夫而开始流行，据说19世纪中叶，英国珠宝商每年会经手50吨头发。

图源@Linda的卡梅奥

比如欲望，玛丽·安托瓦内特皇后因为一串项链而间接被送上断头台。

被全世界觊觎的最豪华的钻石项链Patiala离奇失踪。

部分钻石重现于二手店，而上面234.65克拉的黄钻戴比尔斯钻至今不知所踪。

图源@宝石猎头大信@思迪

珠宝的吸引力，关于美好，关于文化，关于宗教，关于欲望与爱。它从稀有和昂贵出发，演变出了丰富多变的审美体验。

一块小小的石头，最终归结在了人与人之间共持的人文情感上，让人欲罢不能。

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