音乐教师招聘笔试:啥是通奏低音?
巴洛克时期的通奏低音到底是个啥?
巴洛克时期的这些音乐家们在创作旋律时迷上了音乐纵向的合成效果,没错,最典型的就是我们的塞巴斯蒂安·巴赫。
由于低音声部一定程度上决定了和声的色彩,且为了使旋律更丰满更具有吸引力,他们发现——和弦的编配变得十分重要。
当然,音乐家这么做的目的是为了突出低音声部,而对于我们学习音乐的同学来说都有一个基础概念,低音声部是和声的基础。
所以通奏低音通常是:
上面一个人声或乐器的旋律声部,
底部是一个低音乐器,通常是用低音提琴贝斯等演奏。
中间声部一般用琉特琴、键盘等演奏,不过当时音乐家是不写的,那你说怎么演奏?
一般在低音声部上标注级数,标好就按这个去填充和声,比如他们选用特定的低音声部,并在上边标上数字,也就是说通奏低音就是:低音声部+数字形式的特定和弦。
巴洛克的音乐家在写器乐曲的时候,通奏低音部分通常至少由两种乐器担任。这样旋律声部的进行便和低音声部相辅相成了。比如当时类似大提琴的有一种叫做维奥尔琴的乐器 ,他是巴洛克时期最重要的低音乐器之一,同样的,还有我们会学习到的琉特琴和大键琴,他们都可以充当低音声部。
通奏低音流行了 100 余年之久,因此巴洛克时期也被称为通奏低音时代。通奏低音是巴洛克音乐的标志性特征。它的产生导致了和声学的诞生,在巴洛克中期,和声体系的形成,中世纪教会调式逐渐为大小调式所取代,从而结束了教会调式时代。这是音乐史上非常重要的一刻。
大小调的产生为作曲家的创作提供了可以表达的情绪,就像我们经常用语言来表现喜怒哀乐,音乐家则用大小调来表达:大调通常表现明亮、宏大的氛围。小调比较暗淡。
所以,巴洛克时期的音乐大多采用大调式,因为这个时期是从整体出发,以神和宗教为主,表现神圣、宏伟的情绪。后面的浪漫主义时期则多用小调,比如肖邦,表现个人的情绪。大小调表现情绪的不同也是考生要能分辨的知识点。
所以,你懂什么是通奏低音了吗~
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