“拉魂”柳琴戏几成绝唱，收入低，人才断层，听众群体只剩老年人

互推小编 2024-04-25

在山东省临沂市某一广场，传来了久违的戏曲声，几句纯正的拉魂腔声调，让爱听戏的戏迷们魂牵梦绕。拉起胡贤，敲起锣鼓，通俗易懂的文辞，摄人心扉的唱腔，让广场坐满了看戏的人群，一连十天的演出，让老百姓过足了戏瘾。

在后台，记者找到了正在忙碌的剧团团长潘成永。潘成永个头不高，有着37年戏龄的他，说起柳琴戏来滔滔不绝。他告诉记者，柳琴戏，旧称“拉魂腔”，因其主要伴奏乐器柳叶琴而命名。它形成于清代中叶以后。柳琴戏的来源有两种说法，一说是由江苏海州传播而来；一说是以鲁南民间小调为基础，受当地柳子戏的影响发展起来的。它的声腔风格独特，以丰富多彩的花腔，别致的拖腔，区别于其他剧种。至今流传于鲁南、苏北、皖北、豫东北广大地区，深受群众喜爱。2006年5月20日，柳琴戏经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

柳琴戏正慢慢“失宠”，电影、电视、手机、网络的迅速普及，以及多种娱乐样式的出现，柳琴戏观众逐渐减少，柳琴戏逐渐的淡出人们的视野，现今听众群体以老年人为主。柳琴戏女生唱腔委婉华美、男生唱腔朴实浑厚，然而就是这么一门诞生于民间，兴起于乡间的戏曲艺术，却面临着诸多困境。记者带着疑惑问了团长潘成永这样一个问题，别人都在想着走出戏曲表演这个不景气的行业，你为什么还要成立剧团，做这没有前途的行业。提起此事，团长潘成永有着深深的无奈，他说，他从12岁就从事这个行业，戏曲表演已是他生命中的一部分，他不能看着很多具有国家二、三级资质的优秀演员荒废了一身的“本领”；不能看着柳琴戏在他们这一代失去传承，后继无人,所以他和几个朋友自筹资金，就成了这个拥有28个人的剧团。不求挣多少钱，但求无愧于心、无愧于祖师爷，不遗余力地把柳琴戏发扬光大，使得后继有人，团长潘成永如是说。在这28个人中，年龄最小的人28岁，最大的已是70多岁的高龄，人才断层严重。为此，潘成永已着手向当地的艺术院校寻找能吃苦，愿意从事这个行业的年轻人，以尽快地培养新人，弥补日益严重的人才断层。他这个28人剧团能唱出的传统剧目有100多部，如果不能尽快的找到继承人，一些老的传统剧目就要真的消失了。

由于剧团刚刚成立，“百业待兴”，条件简陋，演员没有专门的化妆室和化妆台，往往就地一站，对着小镜子就化起妆来，连男演员住宿的地方都是几十个人搭地铺睡在地上，艰苦之级。虽然如此，但演员们毫无怨言，尽心尽力的演好每一场戏，做好一个柳琴戏演员的“本份”。

台上演的精彩，台下听的入迷。一位66的刘姓老人告诉记者说：“多少年没有看到纯粹的柳琴戏演出了，没有听到纯正的拉魂腔声调了，今天总算过足了瘾。以前，只要听说那地方有唱柳琴戏的，走十几里路也去听，听了柳琴戏后，感觉浑身精神，就像大夏天吃上一口冰冻西瓜一样痛快！”

潘成永对于今后剧团的发展充满了信心，他说，要逐步的摆脱戏曲创作与演出市场严重脱节现象和演出场所、设备陈旧不堪问题，运用现代化的科技手段，充分发挥声光电等舞台效果，创新演出形式和剧目，充分发挥柳琴戏艺术的风格和特点，让传统文化和现代元素相结合，寻找适合年轻人口味的题材精细创作，扩大听众群体，使柳琴戏回归昔日辉煌，使之成为经济效益、社会效益双丰收的艺术产品和艺术品牌。

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