设计师的“磨刀石”！手绘

互推小编 2023-07-05

文/于洋手绘是创意设计的源泉，是设计师独有的创意设计的语言。对于设计师而言，手绘能力的培养有着不可替代的作用。本文从手绘与电脑设计的区别、手绘的基本特征及设计师对其的运用以及艺术设计专业学生提高手绘能力的对策三个方面进行分析，阐述手绘对设计师的重要性。

手绘是通过手工绘画完成某些效果的绘制过程。它是艺术设计师表达其方案构思的一种最直观也是最快捷的方式。它不仅可以通过熟练的表达技巧表现出设计师的设计创造思维，还能反映出设计师独特的创造能力与艺术修养。

手绘与电脑设计的区别

现代社会一提到设计，人们往往会联想到电脑，计算机是一种很重要的设计工具，给人们减轻了很多负担，当然这是不可否认的，但是无论计算机如何先进，它都不能代替人的创造与感觉。手绘与电脑相比，手绘效果图表达的速度比电脑效果图快很多。其中设计师在设计过程中突发的灵感，电脑是无法抓住的。电脑表达创造的效果，往往给人一种枯燥的感觉，而手绘则显得生动很多。对于设计来说，电脑只是设计的工具，而手绘则是设计的“磨刀石”！

手绘效果图还可以帮助设计师培养三维立体思维能力，在快速勾画的同时，可以激发设计师的灵感与思维。所以一名优秀的设计师，不仅要有好的创意，还要有好的手绘基本功。

手绘的基本特征

对于一件优秀的设计作品来说，设计的灵感来源于头脑，而灵感常常是瞬间即变的东西，而能很快记录与表达这一瞬间灵感的“视觉语言”就是手绘了。它是一件优秀艺术作品最有效、最直接的表达形式。身处于一个快节奏的社会时代，对于设计师来说也需要一种快节奏的沟通方式，这就要求设计师要具备较快并且熟练地表达技巧的能力。那么手绘则能够充当设计师的一种语言，是设计师与顾客、设计师与设计师之间进行现场交流和展示的一种重要途径，也是设计师专业技能最基本的体现。

首先，艺术设计的灵感需要想象，而想象的特点是随意性、跳跃性的。设计师在手绘勾画过程中，不断地产生新的联想，在不加限制、灵活自如的勾画中得到新的意想不到的效果。其次，艺术讲究个性，突出自我，对于每个事物，每个人的思维方式是不同的，画面表达出来的效果也是不同的，利用手绘快捷自如的特点，设计师可以在不同的时间、不同的情感和不同的意境下，设计表达出不同的艺术效果，从而塑造出独特的画风，突出与众不同的自我风格。

手绘能比较直接快速传达设计师的设计理念。例如：从一个平面方案勾画草图开始，由平面联想到立面、再到整个布局划分，通过手绘及时捕捉设计师的瞬间灵感，开拓思维。随时勾画记录下设计师的设计思路，获得创意，不断地修改设计方案。从而快速地记录表达出设计师的思想。手绘还能生动形象地表达作品的意蕴，例如在海报、包装、标志的设计上更能体现艺术的灵性。

作为一名好的设计师，最基本的要求就是手绘能力强。它是设计师必须具备的基本功之一，手绘线稿的表达上，要做到三点：快、准、狠。所以，好的手绘图可以仅仅通过一根线条，看出设计师的自信度。从前设计强调的是功能，而现在设计强调的是审美。设计师的构思，或者说创意，不能简单地停留在头脑上，还必须以一定的表达形式将其表达出来。

在设计过程中，每一阶段创作思维成果用手绘的形式快速记录下来，不仅可以让设计师及时收集到信息，节约时间，而且可以联想出更多的创意思维。所以手绘对于设计师来讲，起着收集资料、观察对象的记录和分析设计的作用。手绘不仅适于勾画设计草图，又可作为正式的方案投标。比如从事公共空间的室内设计，大多是大项目，必须参加投标，而准备时间有限，此时手绘效果的表达就非常重要。并且在方案征集的过程中，只收集手绘图纸，也会使问题简单很多。

当然手绘图不仅仅是快速记录和熟练表现设计师思路的一种手段，它也能体现设计师的艺术素养和创造能力，尤其在美感的培养和空间想象能力上。手绘效果的表现，不仅在形式上、色彩上、风格上，还需要透视、素描、色彩和构成等方面的专业知识。手绘的表达过程，可以提高我们的审美能力、观察能力和设计能力。所以一张好的效果图，不仅仅体现了画面构图、风格色彩、整体与局部、技法的运用的运用，还体现了设计师的审美修养。