靳尚谊：绘画要看水平，不是风格！

用画笔为中国人造像

他，致力油画艺术的“中国化”，

开启了中国油画的新境界；

他，专注于肖像画创作，

60多年一直潜心勾勒中国人的精神风貌；

他，80多岁高龄

却始终保持着一位画家的朴素姿态；

他是唯一一个将西方古典油画技法

与中国传统绘画神韵相结合的代表人...

他就是原中央美院院长@靳尚谊先生。

靳尚谊《傣族妇女》1961年 布面油画 50.2 x 72.8cm

从美国回来后我开始教进修班，

第一张画是一幅躺在草地上的人体，

也是用这个办法画，画的过程也没什么。

最后画完了，油画系教员对我说“你变了”。

什么道理？他们琢磨不出来。

其实没别的，就是水平提高了，

风格不重要，水平才重要，

至于好坏，哪种风格都有好的和不好的。

—— 靳尚谊

靳尚谊 油画写生作品

《晨雾》60.8x50.7cm 2017年 布面油画

《春》60.1x50.1cm 2016年 布面油画

《我爱桃花》50x60cm 2012年 布面油画

怎样理解油画这个画种

油画这个品种为什么吸引人？

美在何处？因为它的基础是真实！

在素描中称为体积空间。

体积需要三维空间，

三个面才形成一个整体，

所有物体之间要连起来。

画画时常说空气把人物连起来，

意思就是所有的边线跟背景

都能做到浑然一体。

要画出立体感，无论远近

都能立体的处在一个空间之中，

才能有造型上的美感，

这种美感发展到抽象美

就是层次的丰富和厚重，也叫力度。

《新戴尔夫特风景》96.5x115.7cm 2010年 布面油画

《西湖芦苇》 45.5×55cm 2010年 布面油画

《西湖烟雨》 52×60cm 2008年 布面油画

有人把印象派说成自然主义，

因为自然主义就是描写对象的再现，

完 全 模 仿 对 象，

现实主义为什么不是自然主义？

是因为现实主义要画典型，

真实里面的典型性。

油画极其科学，

在严密的秩序里做到极致，

你看这个绿色的几个调子，

有阴影里逆光的、树、草地、山、

天空（逆光）、背光，前边、后边，

不能随意处理，

这种秩序，这种规律，都要严格做到，

油画的美就出来了，艺术性就很高。

—— 靳尚谊

《待建中的安亭》 50×60cm 2003年 布面油画

《傍晚中的湖》40x50cm 2002年 布面油画

《龙井山烟雨》50x60cm 2002年 布面油画

感悟到这种抽象美才能画好油画，

如何能感悟呢？

画素描而且是那种全因素的素描，

里边有立体空间，结构、明暗关系。

素描画的好的人，

才能领悟到这种油画的抽象美。

对于一张好的素描的评价，

经常是用生动、整体这样的语言，

这实际上是符合形式规律的，

就是具有抽象美的。

《延安的树林》50x60cm 2002年 布面油画

《高原暮色》44.5x54.7cm 2001年 布面油画

《博克拉鱼尾峰》 60x55cm 2000年 布面油画

研究油画的色彩

就是要懂得光照下的色彩，

而不是概念中的物体本色。

色调、光源色、和谐的色彩、

表现体积浑厚的有气力的美，

西方油画的美感就是由此而来。

固然有人以为西方

追求真实的艺术品种都落后了，

但是中国的一般老百姓喜欢

具有真实感的油画，

因此我称油画这个品种为通俗的画种。

——靳尚谊

《万泉河》65.4x80cm 1999年 布面油画

《水乡》50x60cm 1999年 布面油画

《早春》50x60.3cm 1999年 布面油画

像靳尚谊先生这一辈的艺术家

有两个非常好的优点，

这在今天看来非常难能可贵的。

那就是勤奋专注，还有重视基础。

用他的话来说，

“我体会油画是三笔一种感觉，特别累，

从中国人习惯来讲，

我研究越深入越觉得累。

所以几十年来，

我学油画专业一直是非常重视基础的。

一直到现在我仍在研究基础，

基础不好的话水平不会高。

《五指山下》50x60cm 1998年 布面油画

《光照阿尔诺河》 45x55cm 1997年 布面油画

《古修道院遥望阿尔卑斯山》45x55cm 1997年 布面油画

有一次写生，靳尚谊先生

看到马克西莫夫顶着炙热太阳，

正对着黄土房子认真地描绘着...

学生都在休息，马克西莫夫

为了捕捉自然瞬间光色变化，

从不睡午觉，忘记周围一切。

多年以后，

当靳尚谊画累了，想舒服放松一下，

但一想起当年老师的样子，

立刻又马不停蹄奋笔提画。

这段记忆也成了靳尚谊先生绘画之路上

坚持不懈的动力。

《湖中的船》 19x22.8cm 1992年 纸板油画

《红色的山岗》15.9x22.5cm 1991年 纸板油画

《陕北窑洞》 25x33.4cm 1991年 纸板油画

为了开拓眼界，

1979年靳尚谊先生去了德国，

1982年又去了美国。

借助短暂的游历期间，

他览遍各国美术馆，析读巨匠名作，

知巅峰之何在，遂诚攀而不懈，

让他感知自己的油画作品的单薄和不丰富，

用他的话来说，就是缺乏一种“体积感”。

回来之后，他就思考着

将中国古典文化因素融入到油画当中，

希望画出更具有典型

中国特色的肖像来验证他的追求，

找到他所说的“体积感”。

于是就诞生了后来一系列的名作！

《村口》50x65cm 1991年 布面油画

《黄土山下的窑洞》 16.1x22.9cm 1990年 纸板油画

《阴雾的天》 16.1x23cm 1990年 纸板油画

靳尚谊一直没有停止探索，

他酷爱表现同行大家，以各种开创的手法，

绘制了一系列画家。

如《齐白石》、《黄宾虹》等中国山水画

与油画结合的艺术探索上一直在努力。

靳老说：“国画讲究空灵，留白即是学问。

而油画则要求画满，

如何又创新又统一，我费了劲了。

”正是这种一幅作品画一年的求索精神，

使靳老的风格不断变化，

但正如他所说，“再变也是我风格”。

《夕照》 16.2x23.2cm 1990年 纸板油画

《窑洞夕阳》 16.2x23.2cm 1990年 纸板油画

《太行山小院》 24.5x33.2cm 1990年 纸板油画

《陕北高原》 24.7x33.4cm 1990年 纸板油画

画画是一种能力，

不仅是能力，而且是修养，

是对于造型的修养，对于色彩的修养。

很多搞设计的也都是画油画出身，

设计棒极了，比专门搞设计的都棒，

因为他们懂得造型色彩。

广州美院在90年代的时候，

油画系就像一个公司，学油画的出去没工作，

就成立公司搞装修，设计得棒极了，

所以基础不能忽视。

油画画好了，

有了造型和色彩的修养，你干什么都行。

《神木的草场》 24.7x33.5cm 1990年 纸板油画

《陕北黄昏》24.7x33.5cm 1990年 纸板油画

《林场边沿》 24.7x33.6cm 1990年 纸板油画

《桃花》29x39cm 1967年 布面油画

靳尚谊先生也是一位在“人的主题”

这个时代命题上做出独特回答的艺术家。

在中国油画的宏观坐标上，

他专攻肖像的选择与作为与他极为集中、

充分和厚重的艺术积累，

奠定了他在画坛特立独行的地位。

同时他也体现着一个大师的谦逊和情怀，

他说：“油画传到中国100年，

到我这里是第三代，

其实只可以算作勉强掌握。”

可谓“唯其宽广，方得精深”也！

靳尚谊 油画作品

靳尚谊 行走的老人 99×90cm 1995 布面油画

宁波美术馆藏

靳尚谊 画家黄宾虹 85×75cm 1995 布面油画

上海美术馆藏

靳尚谊 晚年黄宾虹 115×99cm 1996 布面油画

中央美术学院美术馆藏

（向中国传统转型的最好作品）

靳尚谊 八大山人 2006 132×100 cm 布面油画

中国美术馆藏

《画僧髡残》

油画中常常会表现美丽的女人们，她们身上具有独特的艺术气质，这是其它事物所取代不了的。

靳老的绘画风格巧妙的融合了中西方特点，用油画的技法将中国文化的典雅和端庄表现的淋漓尽致。

人到了一定的年龄，境界的差异，

就成为人与人最大的区别。

身居高位也好，蛰居市井也罢，

认真生活，努力探索，

对艺术保持永远的热爱始终不变！

这就是靳老，

中国一代油画大师，中国美术届的骄傲，

同时又对艺术

保持着那份独有的执着与挚爱....

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