收藏指南：了解日本屏风的9件事

日本屏风（byōbu）是财富和力量的精美标志。哥伦比亚大学日本艺术史教授Matthew McKelway提供专家概述

“在屏风绘画的发展过程中，有趣的是，在哥伦比亚大学日本艺术史的Takeo和Itsuko Atsumi教授Matthew McKelway说，”我们在早期就看到了各种各样的主题。一些最早的文学作品似乎描述了原生的风景 - 圆形的绿色山丘，樱花，枫叶和时令鲜花 - 但在中世纪晚期，我们有一些例子，包括人物形象和叙事。

随着屏风在主题和风格上变得越来越多样化，商人阶层的成员变得热衷于收藏家。许多美丽的例子都在佛教寺庙中举行，一些由寺庙委托，另一些由顾客捐赠。今天，镀金屏风仍然在特殊场合制作和使用，如颁奖典礼和婚礼。

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• 屏风何时开始？

在东亚最早的屏风画中，有六朝中国（公元220-589）的木器漆。McKelway教授解释说，日本最早的完整现存例子来自京都的Tōji寺庙，建于公元796年，描绘了一个“中国隐士，在山水中采用鲜艳的绿色颜料”。

“源氏物语”中的匿名（18世纪）场景。六面板屏幕。纸上的墨水，颜色，金色和金色叶子，37½x104¾

“源氏物语”中的匿名（18世纪）场景。六面板屏风。纸上的墨水，颜色，金色和金色叶子，37½x104¾英寸（95.2 x 266.1厘米）。估计：7,000-12,000美元。

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• 它们用于什么？

屏风被用作外交礼物。“从中世纪晚期开始，他们被派往中国和韩国，”麦克凯尔说。屏风绘画的主题通常可以被解释为给收件人的信息：17世纪的清单描述了发送到韩国的屏风上的日本武士的图像 - 考虑到日本在16世纪两次入侵其邻居，这很有意思。

日本屏风也在神道和佛教寺庙的神圣环境中发挥了重要作用。教授解释说，shōgon的概念是在寺庙中使用的装饰，以增强和加强仪式的氛围。“这个词包括整个整体，从绘画的图像和令人难以置信的复杂的丝绸边界到绘画到美丽的镀金香炉等。”

Yokoyama Taikan（1868-1958），松树和白鹭。一对六面板屏幕。墨水，颜色，金色和金色的叶子在纸上。每个（2）67 x151⅛英寸（170.2 x 383.9厘米）。2013年3月20日在佳士得纽约以267,750美元的价格成交

他们也被用于葬礼和贵族的高级成员的诞生。McKelway说，那些服务于后者目的的人往往是“完全白色或白色，上面画着松树或白鹭的图像。”

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• 屏风是否包含热门主题？

屏风经常被描绘图像从源氏物语，日本文学的写在早年11的经典之作个世纪。其他人，例如那些作为年轻妻子的嫁妆，可能包含一个潜在的信息，例如关于如何在法庭上表现的指示。

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• 谁是领先的屏风画家？

尽管许多屏风都是未签名的，但也有一些着名的名字因其创新和技巧而脱颖而出。“HasegawaTōhaku--这个Uji River的屏风被归因于此 - 试图在卡诺学校为他的竞争对手做出与组成和材料截然不同的事情，”McKelway说。

归因于Hasegawa Tohaku（1539-1610），Willows和Uji River。一对六面板屏风。墨水，颜色，金，银和金叶在纸上。每个62¾×139½英寸（159.4 x 354.3厘米）。2015年4月22日在佳士得纽约以605,000美元的价格出售

在17世纪和18世纪左右，艺术家的手开始像主题或材料一样受到重视，就像在西方一样，个人的作品往往优于工作室的作品。

这一时期的其他重要名字包括MaruyamaŌkyo，Nagasawa Rosetsu，SogaShōhaku和Kishi Ganku。众所周知，作为ha句诗人而闻名的Yosa Buson已经建立了一个系统，以便为丝绸缎等最好的材料筹集资金。

匿名（18世纪），竹与花。59⅛x68⅛in（150.2 x 173 cm）。估计：2,000-3,000美元（1,585.20英镑 - 2,377.80英镑）。

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• 我们可以从签名和印章中辨别出什么？

16世纪左右，标志和印章开始出现在屏幕上。麦克尔韦教授指出，一位年纪较大，历史悠久的画家曾带领一个大型工作室为一位年轻的赞助人制作，可能会在一对屏风的下角输入他的名字。然而，如果一位艺术家为幕府将军画一幅画面，他可能不会那么大胆地​​把它的名字放在上面。同时，印章更常见于工作室的制作。

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• 生产如何随着时间的推移而演变？

从佣金到佣金的材料存在显着差异。例如，在16世纪，我们越来越倾向于广泛应用金属箔，特别是金。

匿名，江户时代（18世纪），白鹭和松树。六重屏风。2015年7月14日至28日在线售价12,500英镑

在日本的变化，如在16日晚国家统一个世纪，导致了技术的进步。McKelway说，“桃山时代晚期被艺术史学家视为主要创作时期。” “到16世纪末，更大的政治稳定促进了城市发展，并增加了绘画工作室之间的竞争。”

这位教授说，从17世纪后期开始，随着京都，大阪，名古屋和江户等城市蓬勃发展，艺术品的广泛赞助范围扩大了。新的消费主义在京都的年度祗园节上得到了显着的展示，当时屏风和其他珍品被拿出并展出。这在日本文化中是不寻常的，强调自由裁量权。

匿名（17世纪），马匹稳定。十二幅画作作为一对六面板屏风安装。纸张上的墨水，颜色和金色斑点各约52 x19¾英寸（132.1 x 5.2厘米）。2016年4月15日在佳士得纽约以75,000美元的价格出售

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• 日本银风如何影响西方艺术？

McKelway解释说，第一个被发送到西方的日本折叠屏风是日本对西班牙，葡萄牙和最终于1580年代前往罗马的外交使命的一部分。由于它们的精致和稀有，这些礼物并没有像传统的粉丝或中国瓷器一样被广泛分散。

当它们开始被19世纪的博物馆和主要收藏品收购时，日本的屏风出现在惠斯勒和马奈等艺术家的作品中。

Mori Kansai（1814-1894），兔子，1881年。双面板屏风。墨水，颜色和金箔在纸上。65¼x72¼in（165.7 x 183.2 cm）。2013年9月18日在佳士得纽约以11,875美元的价格售出

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• 屏风难以维护吗？

像任何艺术品一样，彩绘屏风需要非常小心。通常，它们不应该放在墙上，因为铰链会拉紧，导致框架损坏和涂漆表面上的撕裂。

温度和湿度也是重要的考虑因素。“屏风必须保持在与其原产地相似的条件下，”McKelway建议道。

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• 新收藏家应该注意什么？

虽然教授建议人们应该始终遵循自己的品味，但要考虑的因素包括稀有性，绘画和材料的质量，构图或主题以及屏风的状况。

“艺术家名字的出现可能很重要，但由于许多作品没有签名，因此重点关注图像的力量和媒介的命令，”McKelway说。“我的感觉是，屏风画仍然是一个真正的讨价还价，特别是与西方艺术中的一些家喻户晓的名字相比。”

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