耗时5年，香港故宫终于来了

香港故宫明天将正式开放，

用时5年建成，

耗资约35亿港元。

共有914件文物赴港，

其中包括了166件国宝级一级文物，

这是1925年故宫博物院成立以来，

最大规模的一次外借，

以至于没有保险公司敢接单。

建筑由香港本地建筑师严迅奇设计，

外观上宽下窄，形似中国古代器皿，

却在未开放前就被人评价“不敢恭维”，

而千里迢迢运来的文物，

也有人认为“不够精彩”。

备受期待却又饱受争议的香港故宫，

里面究竟有什么？

我们收集了40组重点展品，

并连线采访馆长吴志华，

从文物到建筑设计，一一揭晓。

编辑：谭伊白

从5月中旬开始，一批批文物就踏上了“南下之旅”，从北京故宫博物院被运送至香港故宫。

914件珍贵文物“千里挑一”，很多甚至在此之前，从未向公众展示过。9大展厅，用馆长吴志华的话说，“野心很大”，涵盖故宫博物院藏品的各大门类，有绘画、青铜器、陶瓷、玉器、玺印、织绣、雕塑、图书典籍、古代建筑等。

展出时间从三个月到一年不等，有些展品因为保存的难度高，需要严格按天数计算时间，运输过程多少天，能展出多少天，都得精确计划好。而部分文物展品在这次展出后，要回到故宫博物院“休眠”数年，不夸张地说，“可能错过了这次，一辈子就再看不到了。”

1号展厅 紫禁万象

用179 件故宫典藏介绍清代紫禁城。

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大清受命之宝，清崇德（1636–43 年）© 故宫博物院

这是乾隆皇帝亲自整理出的25封印中，排名顺位第一的，只展3个月。

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执壶，莫卧儿帝国，十八世纪 © 故宫博物院

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留声机，民国，二十世纪初 © 故宫博物院

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《万国来朝图》，清乾隆（1736–95 年）© 故宫博物院

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宝塔，清宫内务府造办处，清乾隆十一年（1746 年）

© 故宫博物院

8号展厅 国之瑰宝

这间展厅汇聚了30 件中国书画史上的经典名作，

均为国家一级文物，

其中更有一些为书画家的传世孤本。

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《洛神赋图》（北宋摹本），顾恺之，北宋

© 故宫博物院

国家一级文物《洛神赋图》，原本是东晋大画家顾恺之根据曹植《洛神赋》而作，但很快失传，现存的是北宋画家的摹本。虽说是摹本，也相当珍贵，被乾隆定为“洛神赋第一卷”，珍藏于御书房。即便在北京故宫，它都很少对外展览。

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《行书研山铭卷》，米芾，北宋

© 故宫博物院

北宋著名书画家米芾的行书作品《研山铭卷》，被宋高宗收藏，从皇室中流出后，近代又辗转流落日本。直到2002年，国家文物局以2999万元人民币竞购此作，它才来到故宫博物院。

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《花篮图》，李嵩，南宋

© 故宫博物院

两宋时期，花卉画的地位逐渐提升，宫廷画家参与花卉画题材创作的人数越来越多。这件是南宋画院画家李嵩罕见的传世花卉画精品，更是体现宋代宫廷工笔花卉的代表作。原应有四幅，现仅存三幅。

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《秋郊饮马图》，赵孟頫，元

© 故宫博物院

这件作品是赵孟頫五十九岁时画的，结合了唐代经典的鞍马画和青绿设色山水，是赵氏晚年代表作。后收入清宫，1920 年代被携至宫外，1946 年在天津溥仪旧宅被发现，后由故宫博物院接收。

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行书雨后帖（宋临摹本），王羲之，北宋至南宋初

© 故宫博物院

王羲之真迹今已不存，只剩后世临摹本及刻本，《雨后帖》即是其中一件珍贵的宋人临写本。

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《天池石壁图》，黄公望，元

© 故宫博物院

这件作品出自“元四大家”之首的黄公望。1958 年，由音乐家沈仲章捐赠国家，后归藏故宫博物院。

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《梧竹秀石图》，倪瓒，元

© 故宫博物院

2号展厅 紫禁一日

300多件文物，结合文献记载，

呈现宫中人物的衣食起居、治国理政、

敬天事神、家庭喜忧等情景，

展示十八世纪紫禁城的生活点滴。

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彩云蝠寿字金龙纹男龙袍，清乾隆 © 故宫博物院

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清人画职贡图卷（第一卷） © 故宫博物院

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《乾隆帝岁朝行乐图》，郎世宁，

清乾隆元年至三年（1736 –1738）© 故宫博物院

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博古图挂屏一对，清乾隆 © 故宫博物院

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云龙纹执壶，清乾隆 © 故宫博物院

在除夕、元旦清宫举行家宴、宗亲宴时，皇帝会使用金錾花云龙纹执壶。金器适合在冬季喝热酒用。

3号展厅 凝土为器

这间展厅是中国陶瓷史的缩影，

169 件展品均为各时代精品，

其中有66件国家一级文物。

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淡天青釉笔洗，河南汝窑，北宋 © 故宫博物院

传世汝窑瓷现存世仅一百余件，如凤毛麟角。

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各色釉菊花式盘，江西景德镇御窑，清雍正 © 故宫博物院

雍正十一年（1733 年），皇帝曾命江西景德镇御窑依样制作菊花式瓷盘40套，目前大部分已散失，遗存至今这组瓷盘愈加显得珍贵。

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白釉孩儿枕，河北定窑，北宋 © 故宫博物院

这称得上故宫最出名的陶瓷藏品，同类传世品极为罕见。

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青花龙穿花纹扁壶，江西景德镇御窑，明永乐

© 故宫博物院

这座壶外形仿中东地区器皿，瓶身以中东进口的钴料“苏麻离青”来画，色彩浓艳。龙在花枝之间穿梭，反映的是明朝与伊斯兰世界的往来。

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折胭脂紫地珐琅彩折枝莲纹瓶

江西景德镇御窑及清宫造办处，清康熙

© 故宫博物院

此折枝莲纹瓶独一无二，为清朝珐琅彩瓷精品中的精品。

4号展厅 龙颜凤姿

这间展厅里有8件

清代帝后的祭祀朝服像及画稿。

既探讨了绘画作品的样式变迁、创作过程，

又揭示了朝服作为宫廷文化产物

所承载的儒家礼法、人生轨迹及祭祀仪轨。

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前后分别为：

太宗文皇帝（皇太极）朝服像、孝庄文皇后朝服像、

世宗宪皇帝（雍正）朝服像、孝圣宪皇后朝服像

© 故宫博物院

5号展厅 器惟求新

这里有90件工艺瑰宝，

用设计、制作和使用三个角度，

来解读中国传统工艺的艺术价值。

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乾隆款画珐琅八棱开光山水花鸟图提梁壶，清乾隆

© 故宫博物院

壶身以铜为体，表面镀金，再以画珐琅装饰。它设计结合中西元素，并配有小油罐供燃料点燃加热。

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乾隆款桐荫仕女图山子，苏州

清乾隆 (1736–73 年) © 故宫博物院

山子为文房常见的陈设品。这个山子底部镌有乾隆的款识及题诗，中间的部分被挖出做成了碗。但一位佚名的苏州玉工，把原本废弃的玉材重新设计，将挖去的圆洞改为桐荫蔽天的月门，未经打磨的玉皮点缀为梧桐、蕉叶，制成了这件巧夺天工的工艺品。

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剔红漆水仙花纹盘，元 © 故宫博物院

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乾隆款彩色玻璃螺旋纹撇口瓶，清乾隆

© 故宫博物院

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朱碧山款槎，朱碧山 ，元（1345 年）

© 故宫博物院

“槎”即木筏。以槎当做饮具这种形式，可能是元代银匠朱碧山首创，现世仅存四只。

6号展厅 同赏共乐：穿越香港收藏史

香港作为中国与世界的重要贸易中转站，

这间展厅回顾香港本地收藏史，

细述香港超过一个世纪的收藏活动。

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龙纹束髻冠，明，15 至 17 世纪

梦蝶轩惠赠

© 香港中文大学文物馆

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罐，春秋（公元前 770–476 年）

仇焱之赠

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三国演义顶箱柜一对，明末清初

7号展厅 古今无界：故宫文化再诠释

这间展厅邀请了六位香港多媒体与跨界艺术家，

以独特的视角，从香港当下的角度

重新诠释和演绎故宫文化和收藏。

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《庆》，梁基爵

《庆》的灵感来自香港故宫所展出的宫廷乐器“金钟”和“玉磬”，作品的结构创意来自于香港的节庆烟花汇演，通过 31 条声道的音响设备和 12 种音效来呈现这一盛会。

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《冥冥之钟》，陈家俊

灵感来自所展出的清宫珍藏的机械时钟。艺术家认为世间万物冥冥之中都有既定的规则，这件作品用现代机械设计回应传统机械设计，同时演绎了规律和混沌两种相对的时间。

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《浪书》，张瀚谦

《浪书》是一个动态书法装置，由人工智能引擎驱动，分析书法名作后学习它们的特点，模拟书法家手部动作，重现运笔的过程，让观众感受书写的节奏和力量。

9号展厅 驰骋天下：马文化艺术

这间展厅里除了有精选的111件

故宫博物院藏马文化艺术珍品，

还展出了13件来自法国卢浮宫以马为主题的藏品。

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《狮子玉》，郎世宁，清乾隆八年（1743 年）

© 故宫博物院

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《人骑图》，赵孟頫，元成宗

© 故宫博物院

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马首，或于伊朗东南部克尔曼出土

萨珊王朝，四世纪，卢浮宫博物馆

© 2008 RMN-Grand Palais (musée du Louvre)

/Franck Raux

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人牵马钟，斯蒂芬·利姆博尔特（活跃于 1744–1788）

© 故宫博物院

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圣佐治屠龙图圆形画

拜占庭帝国巴列奥略王朝，约 1300–1350 年

卢浮宫博物馆

© 2008 RMN-Grand Palais (musée du Louvre)

/Franck Raux

一条：面对建筑方面的争议，您能为我们解读一下它的设计亮点吗？

整个馆占地13万平方米，建筑只有3万平方米，相对内地博物馆来说面积不太大，但在香港这个比较小的城市里已经足够了。

这个馆是往上建的，一共7层楼。它是香港本地建筑师严迅奇先生做的，严迅奇在博物馆设计上经验很足，广东省博物馆、云南省博物馆，都是他结合传统文化打造的现代风格建筑。

这次为了建香港故宫，他去北京故宫探访了五次，希望能在两者之间建立联想。一开始我参与进这个项目，就跟他聊起来，究竟我们要在香港建一个怎么样的故宫？

北京故宫是一个文化遗产，然后台北故宫1965年建成，风格也是更贴近宫殿的感觉。我们就觉得应该有自己的建筑特点，能体现香港中西文化交融的特色。

所以它的工业风格是比较重一点，当然有一些香港本土元素在里头。整体是倾斜的，上面大下面小，所以它声音可以环绕，空气流动比较好，对于保存藏品是一个很大的优势。

它最重要一个理念是紫禁城的中轴线概念，把平面的概念放进了立体建筑里。

有三个很大的中庭，把整个馆空间连接起来，就像从太和门、太和殿，一路往上。看完一个展厅，走到中庭，再前往下一个展厅。三个中庭与户外空间相连，第一个中庭是向东面的，能看到城市景观；第二个中庭往南面，看到整个香港岛；第三个中庭，望向西面的大屿岛。

另外大家谈论最多的外形，其实不是传言的参考“鼎”来设计的。

大门参考了紫禁城一些有钉孔的门，以金色和朱红色为主。外墙为了想把北京故宫经过几百年历史积淀的时间痕迹也表现出来，严迅奇还特意选择了“耐候钢”作为墙的材料，会随着时间推移而自然氧化，有点类似于做旧的概念。

里头可能感觉比较新奇，天花是铝作的，参考紫禁城琉璃瓦的形态，变成动态的天花，好像衣服上珠链的感觉，天光透进来之后中庭里是非常漂亮的。

这并不是一个纯粹满足美感的建筑。

这是一个用来展出文物的地方，功能是更加重要的，它提供一个舒适的环境，配合去欣赏文物就足够了。因为有很多有名的博物馆找了一个很有名的建筑师，建筑本身就是艺术品，对放置文物展品来说是有限制的。

而故宫文物，对光有很大的要求，所以也限制了自然光在建筑上的利用。

一条：900多件文物运输过程难度有多大？

这是1925年故宫博物院成立后，第一次将这么多文物运出去展览，的确我们的压力也很大。整个运输过程差不多两个月，再加上疫情的影响也带来了很多困难，每天都忙得手忙脚乱。原本就希望能在香港回归25周年这天当作一份献礼，现在能做到按时且顺利开馆，是很幸运的。

这些展品的保险费可能是世界上最昂贵的，全球还没有一间保险公司敢独立承担这份天价保单，只能集合多家公司共同承保。

200多个展柜，也是全球招标，最终是交给了一个意大利公司，大英博物馆、大都会博物馆和卢浮宫的展柜都是他们做的。这次他们为香港故宫的文物专门制作展柜玻璃，不反光、高透光，对文物保护也提供了非常高的标准。

一条：除了展览空间，还有什么多功能性场所供观众使用吗？它只是北京故宫的“依附”吗？

除了8000平方米的展厅外，还有一个很大的空间，叫故宫学堂，是一个1600平方米的教育中心。除此之外还有一个演讲厅，有400座位，在香港算是所有博物馆里最大的了。

我相信之后可能很多观众是陪同自己的家人、妻子、丈夫来看文物，本身对传统的艺术形态没有那么感兴趣，但我们也希望能让他有个新奇的体验，从而对故宫文物产生兴趣。比如故宫学堂里，会设置一些关于“文物修复”的活动，跟民众的生活是很贴近的，我们在香港近几年也发现了大家都希望能参与文物修复的体验中。

在馆外面，有一个很大的艺术公园和草坪。将来我们会计划每一年的元宵，做元宵节花灯活动，希望观众可以积极动手动脑动眼睛，去参与文物文化的认识与创新。

而香港故宫也并非北京故宫博物院的依附，全球各地的展品，都有可能依托这一平台呈现。比如这次的开幕展中的卢浮宫藏品也同样值得期待。明年我们有一个与卡地亚基金会的合作展览，会把20世纪女性设计当作主题，所以除了故宫主题外，我们肯定会让不同世界文明之间有个对话。

它建在现在香港最好的地方，西九龙文化区，走路五分钟就是去年刚建成的M+博物馆，从高铁站到我们馆也只要10分钟。将来大湾区也好，内地观众过来都是非常方便的。

我给它的定位是一个“连接”的博物馆，连接古今、连接香港与内地、连接中外，连接每个普通观众的生活。

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