关于拿玻璃杯当乐器这事儿，莫扎特、贝多芬早就踩过坑了

不知道大家在听音乐的过程中有没有注意过，在有些作品的名字中，有时候会出现“奇奇怪怪”的乐器名：比如莫扎特《C小调玻璃琴五重奏》，维瓦尔第《C大调曼陀林协奏曲》…

这些乐器并不是如今交响乐团中的常见成员，甚至很多现在已经失传，但能被这些大作曲家当成主乐器写进作品里，足以见得这些乐器在当时的受欢迎程度。

古典音乐的历史舞台上，曾存在很多这样发光发热的音乐“伙伴”。

先来说说神秘的玻璃琴。

这是一件被称为“天使与恶魔”结合体的乐器，在十八世纪时曾名噪一时。

玻璃琴的发明者是本杰明·富兰克林，没错，就是那位出现在我们小学课本上，在雷雨天带着儿子放风筝，并发明了避雷针的“勇士”。

1761年，富兰克林在伦敦的一次朋友聚会中，无意间看到有人在不同型号、装着不同水量的高脚杯上进行演奏。玻璃杯发出清脆、柔美的音色吸引了他，于是富兰克林下决心对这些玻璃乐杯进行改造。

他将37个大小不同的玻璃杯组合起来，中间穿孔由大到小依次排列，再用铁轴串起来，平行地放进一个长箱子里。演奏者只需要坐在乐器前，脚踩踏板，转动铁轴，用手弹敲移动的玻璃杯，即可发出不同的音。

富兰克林说，在他所有的发明中，玻璃琴是自己最满意的一件。

事实上，不仅发明者本身很喜欢这件乐器，欧洲各大王室也对它非常迷恋。法国国王路易十六的王后玛丽·安托瓦内特从小就跟随音乐家学习玻璃琴；而当时的各大音乐家们，更因为其独特的音质，对玻璃琴爱不释手。

帕格尼尼曾赞叹：这就是天堂的声音。亨德尔、莫扎特、贝多芬、圣桑等作曲家纷纷围绕玻璃琴创作作品。

玻璃琴发明的那一年，也是莫扎特人生的最后一年。

即便如此，一向热爱追求新鲜事物的莫扎特也为这项新兴乐器创作了《玻璃琴五重奏》。曲子开场，玻璃琴的声音就跃然而出，像一只透明的小精灵，穿梭在管弦乐之间。

那么，曾经如此流行且备受各大音乐家青睐的玻璃琴，为什么会被淘汰，导致如今几乎失传呢？

这就不得不说到玻璃琴“魔鬼”的一面。关于玻璃琴的没落，有好几种不同的说法。

第一是玻璃琴会使人得抑郁症。一位德国音乐学家指出：玻璃琴空灵、神秘的音色，会过度刺激神经，使演奏者陷入不安的抑郁以及苦闷的沮丧之中。玛丽·安托瓦内特皇后的玻璃琴老师、著名演奏家玛丽安·戴维斯据说就是因为常年演奏玻璃琴而患上了抑郁症。

第二种说法是，玻璃琴使用的玻璃中含有大量的铅，经常演奏玻璃琴会导致铅中毒。但这种说法并没有明确的科学依据，科学家并没有证明只是触摸玻璃就能导致铅中毒。

还有一种说法就比较离谱了。因为玛丽·安托瓦内特皇后和路易十六在法国大革命中被斩首，成为著名的“断头皇后”，因此她所钟爱的玻璃琴也被认为是不详的征兆，成为了大众心中被诅咒的乐器，因而使用的人越来越少。

以上这些原因，都是一些偶然事件在发酵过程中形成的传言，真要细究下来，或许都不是玻璃琴在古典乐中消失的根本原因。

从古典音乐的发展阶段来看，18世纪开始，古典音乐已经开始走出宫廷和教堂，从规模较小的私人沙龙转为面向大众的音乐厅。

但在那个没有扩音设备的年代，音量较小、音响效果较差的玻璃琴不容易让远处的听众听到，很难适应大型剧院的演出，因此，渐渐被音乐家淘汰。

另一方面，因为玻璃琴是易碎的玻璃制品，不容易保存和携带，久而久之，也渐渐被其他乐器所取代。

另一种曾短暂出现在古典音乐舞台上的乐器，是曼陀林。

曼陀林起源于17世纪的意大利，是一种音色清脆、空灵而美妙的拨弦乐器。一开始，曼陀林被广泛认为是一种民间乐器，常用于民间牧歌的伴奏。

巴洛克时期作曲家维瓦尔第最先将曼陀林用在自己的作品中。他将曼陀林作为主奏乐器，创作了一系列曼陀林协奏曲。

到了古典主义时期，由于曼陀林独特的音色和趣味性，经常出现在各大作曲家的作品中，成为了一种非常精致、小巧的点缀。

比如，莫扎特歌剧《唐璜》中的著名唱段《请你来到我窗前》，就使用了曼陀林作为伴奏。主人公唐璜假扮自己的仆人来到心爱的姑娘窗前，弹起曼陀林，唱出内心的爱意。

1、沃尔夫冈·阿玛德乌斯·莫扎特，《唐璜》“请你来到窗前吧”_腾讯视频

贝多芬也对曼陀林有着不一样的感情，在他的钢琴旁，一度专门挂着一把曼陀林，他曾结交了几位专门演奏曼陀林的音乐家朋友，甚至还曾跟捷克演奏家温泽尔·克伦波兹学习演奏这门乐器。

在克伦波兹的影响下，贝多芬开始进行曼陀林创作。为了使曼陀林的音色不被钢琴掩盖，他专门选择了当时已经不太流行的羽管键琴为它伴奏，这就是贝多芬的二重奏小品《C小调小奏鸣曲》。

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莫扎特、贝多芬之后，帕格尼尼、马勒、勋伯格等后世作曲家都曾为曼陀林创作过作品，但或许因为这些作品的规模较小，很少被公开演奏，因而知道的人并不多。也因为这样的缘故，曼陀林成为了古典乐坛中小众且低调的存在。

如今最流行弹奏曼陀林的地方是日本。20世纪20年代，意大利曼陀林音乐家R·卡拉什曾远渡重洋推广曼陀林，并在昭和天皇面前演奏，备受天皇喜爱。从此，曼陀林就在日本扎根并流传了起来。

除此之外，还有一些有趣的管乐器曾经活跃在交响乐团。

比如下面这个弯弯的乐器，是一种叫做木管号的铜管乐器（铜制吹口，木制或象牙制管身），管身通常是优雅的弯形。

木管号的音色纯正，音调较高，有着非常接近人声的音质，适合演奏纯净的教堂音乐或者户外小夜曲。是16-17世纪非常重要和流行的乐器。

▲象牙制木管号

当时木管号是管乐组地位首屈一指的乐器，木管号演奏家常担任乐队的首席或者管理者。

我们从16世纪比利时画家丹尼斯·凡·阿尔斯鲁特的一幅画中，也可以一窥木管号在当时的社会地位。这幅画描述的是当时布鲁塞尔民俗游行的场面，画面正中央有六位音乐家，而木管号演奏家站在居中的位置。

17世纪中叶，随着双簧管、单簧管等管乐器在管弦乐团中的兴起，曾风靡一时的木管号没有了竞争优势，逐渐被淘汰。

另一种曾流行的、有趣的管乐器，是长得奇奇怪怪的蛇号。它是一种低音管乐器，外形弯弯曲曲，如同一条蠕动的蛇，并因此而得名。

蛇号在16世纪末被发明出来，最初用在宗教合唱中加强力度。之所以如此扭曲，是为了让演奏者的手指能够得着管身的各个按键，方便演奏。

17世纪时，因为其浑厚有力的音色，蛇号曾在军乐队中广泛流传。浪漫主义时期，蛇号曾被多位音乐家写进了交响乐，比如柏辽兹的《幻想交响曲》、瓦格纳的《黎恩济》、门德尔松的《第五交响曲》。

18世纪末，由于笨重的形制，且可以找到替代的音色，蛇号也逐渐退出了交响乐团。

没错，随着音乐的发展，很多乐器都因为各种各样的原因退出了古典乐舞台，但它们曾经的存在，给我们留下了很多珍贵的精神财富。

如果说乐器有生命，那么这些被历史筛选掉的乐器，曾无悔地奉献了一生，同样有过光辉灿烂的历程，更值得我们永久铭记和珍藏。

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