章子怡毫无争议的正剧脸,在她面前却输惨了?
看完《志愿军:雄兵出击》,被其中没多少戏份但不可或缺的女性角色震撼到。
海青版“万婴之母”林巧稚,细秀典雅又慈爱。
章子怡版翻译官唐笙更是端庄温柔又坚韧。
越是在大银幕上越能发挥面孔优势的正剧脸,让人一下就联想到有“最美翻译官”之称的冷面女神张京。
不依赖妆容加持还能抗住央视镜头的脸,是让大众心服口服的松弛淡薄美。
小花代表张子枫,也因承接得住同款质素大国风,没有在一众老戏骨中显得格格不入,还呈现一波一秒落泪的好演技。
这跟当下部分小花顶着一成不变的网红妆容出席各大场合的状态形成了鲜明对比。
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今天就跟大家聊聊,越素越有力量的中式正统审美——大银幕正剧脸。
它对女性魅力的加持与塑造不仅体现在美感上,更多呈现在质感升级上,否则就算是刘心悠这种级别的美女也会因造型而略显轻浮。
同时,中式正剧脸也是美得能跨越年龄限制的面孔风格。
01
中式正剧脸的骨相浓淡
中式美的精髓在于恰到好处的中庸状态:是骨相高低起伏的程度不过度,且颜值浓淡度刚好卡在浓淡相宜这个区间之内。
因此按照上镜美得不费力的优先级分类,大银幕正剧脸更偏爱东方骨相+给故事叙述留有余地的淡颜。
同时正剧脸的「正」最强调不偏不倚的拿捏,追求一种有根骨支撑的精气神。
彼时的puma女工装呈现并非土气而是一种时代面孔的精神
①东方骨相+淡颜
《志愿军》中让章子怡口碑逆转的根因在于,大银幕上的她总是有着一张不显疲累且暗藏力量的脸。
也许能品出几分挣扎但不是真正的易碎、怜弱也有坚韧托底,这也是正剧脸的质感核心。
古早中式传统正剧脸+年代第一美人大多是同类配置,包括被媒体评为“超级明星脸”的江祖平,也是东方骨相淡颜的代表性美人。
死亡/迷之角度也难掩面孔之清丽,不是当下特定角度美人能比的。
同款骨相是非常有东亚特质的类型。下颌角+面宽+低纵深感与整体骨相平缓柔和的立体度杂糅出一张既上镜、又不让大众感到美成异色的脸,十分贴合主流大众审美。
《风云》2002 | 幽若
不愧是内娱版广末凉子甚至更美
因此,东方骨相淡颜是古典与现代的平衡美。现代扮相毫无疑问是时代正剧代表,古装扮相也充分继承传统美学的正统美。
②东方骨相+浓颜
在大银幕上依旧上镜的东方骨相≠一马平川的皮相脸,只是没有西方骨相那么夸张的错落感。
事实上区分电影脸与电视剧脸的关键还在骨相,再加上当下更偏爱的浓颜,就会得到如戚美珍般端庄周正、又饱满健康的面孔。
她的制服造型就很幻视沈眉庄的近现代军统风。
港风造型又很幻视洪欣,她们的共性是都有圆滑流畅的福气面孔。无惧镜头对冗杂线条的暴露属性,也更具生命感染力。
上世纪走红的美人,无疑都是古装现代两开花的类型。
因为彼时时代审美底色就是浓眉大眼的端正开阔脸,因此她们身上的正剧感总会带一些古典韵味。很难出现现代装好看古装尴尬的局面,反之亦然。
02
西方骨相与正剧脸的适配关系
①西方骨相+淡颜
驰骋于大银幕的正剧脸,在东方骨相的基础上能讲究面孔风格,而在西方骨相上就主打演技+魅力的加持让脸不出戏了。
第28届釜山国际电影节亚洲内容大奖颁奖人
这时西方骨相淡颜更贴东方银幕且稀缺度较高,因为这个配置比起西式浓颜更难得。
譬如许玮甯,她在内娱审美下能混得开、得感谢除了混血感之外细秀的锋利美,这是另一种艳光。
这张脸字面上+内涵意义中的洋气感,有点撞脸舒淇。
两人都是大气款,但比起正统正剧脸要更偏时尚流行。但因为舒淇面宽更宽,相较之下要更端方一些。
许玮甯这张脸拿捏正剧感要特别吃造型,极简风+好气色伪素颜妆搭配下的美人落泪,能带点章子怡那味儿。
②西方骨相+浓颜
这一配置上镜时的正剧感偏低,因为面孔突出的线条感+体块感会削弱一些需要细品才更有韵致的耐看感。
也证明不同风格+审美体系里,一套组合拳不能永远最吃香。
现在的娜然,就比妲己时期的她略显“水土不服”。
这种大比例浓颜想在中式大银幕上显得干净利落,就要弱化眼妆+强调面部平整度,避免被喧宾夺主。
这也是热系美人共通的隐雷,随着年纪增长能跨越的风格会越来越固定。
异色美是她们的美貌核心密码,而这点注定与中式正剧脸存在些许相斥性。
《ELLE》美妆之星 | 好看但跟妲己的质感差别也很大
包括运动老将丘索维金娜“丘妈”,就被花西子的流水线审美画到认不出,风格上的水土不服感非常强烈。
光喊营销口号了花西子自己看看这合适么
但换回大银幕正剧脸审美思路后,丘妈照样能美的很大气中式。
不愧是奖牌丝带的供应商
万事利丝绸为她拍摄的广告大片就拍出经历沉浮后的沉静淡薄美。
不仅做到了人衣合一,人物气场与布料质感相得益彰,这才是尊重双方审美特质的双赢。
03
正剧脸的风格灵魂:质素淡雅
整体看,镇得住场+在男性大群体里不显花瓶感而能平分秋色的质感,是正剧脸充满大国气的「质素淡雅」。
巨星气场的养成条件里非常核心的一条,就是用自己的风格吸引目光,而不是追着别人的审美+镜头跑。
在全球经济下行+中国文化自信崛起的节点,更有利于我们运用自身优势强调并推动中式审美的发展。
正剧风无疑是时代选择的产物,它既承接历史,又通向更远的未来。
且正剧不仅是男星去油的训练营,更是女星展现演技气场、夺取存在感的战场。
《志愿军》中黄教主去油成功让人回忆起几分少年天子时期的影子,而前妻ab演艺生涯的“高光时刻”更是《寻龙诀》中不施粉黛的丁思甜。
不论是工装风/极简风/新中式,运用到正剧脸上,质素淡雅都是风格妆造的核心灵魂。
林青霞 | 玉树临风的正剧君子
①正剧服饰的端庄风格:重「质」
正剧风体现在女性气质上,意味着具有当下浮躁贵圈少有的含蓄温婉+智识书卷气。
就像李安形容汤唯的那样,单看脸被主流市场挑来挑去、可看气质却是日渐稀缺的独一份。
明理雅致的气质让面孔美变得深沉内敛,这也是有聪明相的女星共有的质感,这种状态演正剧才不会变成傻白甜玛丽苏。
撞脸杨雪+韩艺瑟 | 高配灵动版ab
服装审美角度的正剧质感,在于造型剪裁符合当下主流场合的着装规范,能体面地突显含蓄雅致的美感。
Edition品牌这次的「HOMELAND原生东方」主题大秀,就用原生牦牛绒+天然可持续纤维的融合,打造出适合GentleWomen率性自由又实穿的风格。
Edition 2023
这场大秀十分幻视1998年在国际时装周上走秀的、34岁的曼神,浑身都在散发一种淡泊的高级。
通身的正气反倒胜过华丽繁复的修饰,这也是正剧脸女星的特殊星味儿。
Hermès 1998 FW
质地优良的好衣服无疑是加持她们端庄静美的利器。这类正剧感穿搭也无惧时间与流行的考验,不论什么时候拿出来,都有十米外清晰可辨的从容贵气。
Hermès 1998 FW
②正剧造型的简洁便利:重「素」
质素同时体现在造型上,意味着讲究端庄典雅风格的同时、服饰的功能性同样不失便利与礼仪。
譬如在荒林草地上展开的大秀,就有与场景匹配的装扮,这才更具美的说服力。
Edition 2023
同风格的古装版就是《东成西就》时期的港风神颜们,放到现在看穿搭风格就成了带着侘寂感的新中式。
包括《英雄》,都是古装正剧造型审美的表现形式。
而《末代皇帝》中的尊龙,化身內娱唯一一位曾经在紫禁城打网球的帝王明星,他的穿搭则是既有身份感、又兼具灵活运动功能性的现代正剧风。
按照当下的审美看就是典型的拉夫劳伦同款温网老钱风穿搭,虽然是看运动比赛应该很休闲随意,但大家的dresscode都十分正式。
而彼时的拉夫劳伦也确确实实是中式正剧审美的忠粉,也证实了风格流动的延续性。
③色彩上的质朴纯净:重「淡」
在建国初期以及经济下行的当下,正剧风穿搭的主流配色——素颜恬淡的浅淡保守性色彩要更主流。
譬如疫情年代Lemaire 2021春夏系列就是从黏土、矿石、小麦、海水上获取的色彩灵感。
总体来说配色灰度高,偏质朴自然的高级质感。是混凝土和沥青的颜色,也是大都市风景的象征。
Lemaire 2021 SS
在中式正统色彩审美中,这类灰调色彩是各种意义的白。
白色本身是没有情感倾向的,但是当它跟事物结合在一起呈现时,就会给我们埋下带有情感倾向+现实联想的种子。
连接灰色色彩与高级感维度的关键,正是我们自己的情感情绪。
与正剧风特别适配的净色穿搭,其搭配的升阶做法=很少的理性逻辑+很多的感性自我。
具体参考远远领先时代审美的时尚icon王菲,她想的就是做自己而已。
受「质素淡雅」支配的正剧美感,就算有浓艳的色彩,也是秾丽而不失「雅」的核心。
譬如以典雅秾丽著称的宋代青绿山水,将基于自然风光的、悠扬沉静中暗藏的艳发挥到极致。
《千里江山图》
不久前在杭州亚运会上一舞出圈的李倩,就把重达百斤的青绿山水裙穿到了身上。
装饰立体的“亭台楼阁”与山水色彩的搭配,就是美人美景与人文文化的融合,也是对史诗般恢弘的古装正剧美绝佳的诠释。
可见,真要论审美的耐久性,以及越品越有味、越素越有力量的风格,还得看国风正剧审美。
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