书法两极端,巨幅指向展厅、小幅指向雅赏,十人小品展上下生发
携书汇蜀展芳华
何开鑫/文
走过华夏大地,你会觉得四川以其独特的山水奇观、市井生活、鲜香美食、民族风情、古蜀文化而风韵独具。2022年初秋,由参展书家自愿发起、成都鸿苑书法教育承办的当代书法小品十家展,经过近一年的创作和筹备,于今年七月上旬终于开展了。在涵盖了东西南北区域、50、60、70、80后年龄跨度、并经过新冠肆虐后的2023开幕。的确有一种溪水缓过岸边柳,又见峰头五彩云的感觉。
在当今的多元展览形式当中,值得细观漫品的展览不多,因为是一个集结而展,她的整体性观感往往要大打折扣。另一种形式叫提名展,由一个品位和创作水平都十分不错的提名人来全域性限额提名,组成一个“梦之队”式的书法展览。这一类型,往往有一种“不虞之誉”,即意想不到的效果,这次的小品十家展就是这样的一个形式,与提名人共同斟酌后,在一个很好玩的休闲城市----成都来举办,不禁使人会想到黄宾虹那句名言;入蜀方知画意浓。还有陆放翁那句“剑南山水尽清辉,濯锦江边天下稀”。这样一个具有人文画意和圣境山川兼具的大城市,在这里举办这个类型的展览,是不是有一种倚马可待的期许呢?
值得观赏的展览由值得关注的作者组成,这批作者在过去都取得了不俗的成绩。本次展览书体上篆、隶、楷、行草对联、榜书齐备,作者皆全国高规格各类展览中摘金夺银或入展;资质上,中书协理事、专委会委员、各省级书协副主席、学院院长、地区书协负责人。他们在这样一种精研传统、又自出机杼的创作背景下成长起来的中青年书家,各自拿出形式风貌多样的十件小作品,可以说这个展览也是对当下糜从的“同质性”时风的自我认识和自我超越。
通观作品,我以为具有两大特色三个感知。特色之一是:作者均具有厚朴凝练的“篆、汉、魏”特质,笔墨沉稳,厚而不滞,另一个是字的体势,平中寓险而别有风情。也就是说,“崇典师心”是整体性底色。用今天的话说是碑帖相融。然各人的风格指向又“秉率性而取精用宏、凝质朴又恣肆放逸”。感知一“质内索古”的把握;王墉、罗小平、陈阳静主要以简牍章草为表现特征。王墉笔触伸向篆籀,气象浑穆,简静从容;罗小平取法平复帖杂揉急就章。古意烂漫,遒劲天真;陈阳静浸淫秦简,化用信札,线质朴实凝重,结字纵深天趣。但他们与自己以往风格相比,又有了几分率性和突破。感知二“法外求法”;在隶行草作品中,我们看到杜鹏飞在掌握苍茫拙朴的隶书同时,在榜书中以小字隶书、行书相混搭也别有意趣,并结合简帛,把隶书和小行书写得雅致舒朗,灵性十足;栾金广,小字密实老笔纷披。他以晋唐之意味在提按顿挫中气机通畅,使你在这些小作品的反复咀嚼中感觉到古质与新韵;刘建丰取法明清、胎息汉魏,笔意纵横地把赵之谦于右任,并不露声色的杂揉了何绍基。心手俱到,气象郁勃;宋旭安以楷书为旨,篆隶亦相当老道,书家凭着对线条的沉潜和领悟,在古质和今研之内自由游曳实现了意密情柔、吞吐舒缓的书写性。感知三“放而能收”;草书作品难在率意而为中能读出构思精妙,技法便是支撑抒情达意的必要手段和基础。当控笔足够成熟后,精妙、才能在气局的催化下将要表现的文本内容在纸面上或雅意、或磅礴、或风情各异的展开。林景辉,其书以形质为体,情性为用。在作品中,我看到畅快中的收放。浪漫外的天趣。这次作品犹显得腾挪多变,行驻自然;刘宏卫吸碑化帖,字里行间的笔墨之意中有一股飘然雅逸之气,并把纵与敛、正与欹、多种矛盾相得益彰的统摄在整幅作品之中;何开鑫的草书注重点画沉着,润燥相谐。他着眼于大的空间布置和线质的表现力。多年研习,将拙厚的碑笔与灵动的形构统一在痛快淋漓的笔端而显老笔纷披。好的草书并非一味狂放。只有将浑厚、质朴、简约等不同的审美内涵融铸其中才能给人别有况味的咀嚼和回味。
巨幅作品展震人心魄而指向展厅、小作品在玩味时而指向雅赏。艺术家的成长是一种向下扎根、向上生长的成长形式。一边将根须深扎沃土吸收营养一边开枝散叶承露日华。毋庸置疑,十位作者用自己的秉赋、心力、气局、业绩丰富和奠定了自己的过去,如何继续前进和提升,这个问题也提在了我们的面前。与有肝胆人共事、同有品鉴的人研书,这无疑是一种好的雅玩方法和提高途径。秉笔为耕开妙境,携书汇蜀展芳华。祝本次小品展圆满成功,祝各位书友旅蜀游艺愉快欣悦!
2023年7月于成都开心堂
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