九分裤+踝靴，依然很时髦

互推小编 2023-05-08

演员兼歌手 Jared Leto

于《古驰爱的进行曲》时装系列发布后台

在2011年的电影《午夜巴黎》中，Woody Allen 用一种超现实主义的戏谑手法展开了一个关于“恋旧”的故事。男主角 Gil，是一位好莱坞的编剧，极度恋旧——他认为巴黎的爵士时代，是历史上最好的年代。他与未婚妻 Inez 在巴黎游玩的时候，阴差阳错地闯入爵士时代的巴黎，与海明威、菲茨杰拉德夫妇、毕加索、达利等巨匠交谈、游玩；并因为这样一个穿越的机会，认识了毕加索的情人 Adrianna，与她坠入爱河。

电影《午夜巴黎》剧照

但后来 Gil 发现，Adrianna 同样也是一位恋旧的人，她守着一个更旧的梦——巴黎的美好年代（Belle Époque）。在意识到自己对于“黄金年代”的迷恋只是出于对现实的逃避之后，Gil 与留在了美好年代的 Adrianna 告别，重回现实中这个对他来说不尽如人意的世界。

在电影中，Woody Allen 借由爱卖弄学术的 Paul，为对于过去的迷恋下了一个定义，黄金年代综合症。而不管大家意识到与否，这也切切实实是很多人在当下所拥有的症结——我们总是会无限放大过去的好，进而衬托当下的无奈与不堪。想要疗愈这个症结，并非摒弃过去的影响，而是让我们更加专注于当下的创造——即使是老故事，也应该以新的方式书写。

电影《午夜巴黎》剧照

乍一看，这似乎是一种陈词滥调，但同时它却一直无法被彻底解决。电影中 Woody Allen 用调侃的方式找出了症结所在，过去之所以是“黄金年代”只是因为我们没有生活在其中。在影片临近结尾的部分，Gil 吐露自己无法留在自己心中的黄金年代，是因为没有抗生素，而且医疗也不发达——更何况 Gertrude Stein 在读完他的小说后，指出了 Inez 出轨的事实。对于 Gil 来说，治愈症结是面对现实。

对于同样恋旧的古驰创作总监亚力山卓·米开理来说，治疗“黄金时代综合症”则有着另外一种可能。在最新发布的《古驰爱的进行曲》（Gucci Love Parade）时装系列中，米开理就以服装和秀场为载体，给我们展现了属于他的“黄金时代综合症”的疗愈方式。对于幼年的米开理来说，Marilyn Monroe、Rita Hayworth、Rock Hudson 这些鼎鼎大名的好莱坞巨星，就是他心中的海明威、菲茨杰拉德。他热爱着这样一个一掷千金只为造梦的好莱坞，但并没有被这种“黄金年代滤镜”所限制。米开理借由过去的灵魂，在星光大道上书写着自己的好莱坞神话。

于好莱坞星光大道发布的

《古驰爱的进行曲》全新时装系列

摄影：Cosimo Sereni

这并非是在第一次米开理在创作中拥抱黄金年代的好莱坞，在2019年春夏系列广告之中，他便致敬了这个时期诸多的影视经典。只不过这次，他的“疗愈术”以一种更出乎意料的方式呈现。意外是因为那些想要从系列中看到“一比一复刻”的观众们，无法得到自己想要的结果。系列中的那些“好莱坞鬼魂”是需要仔细观察才可以被理解的。

与其说是“疗愈”，不如说这次呈现的是一种对过去记忆的“当代修正”。米开理用自己的理解，为每一个好莱坞经典形象，提供了另一种解读的可能：埃及艳后 Cleopatra 不一定要按照 Elizabeth Taylor 的经典形象塑造，她还可以是一位头顶着锁子甲、身着丝质礼服的舞池女王；Marylin Monroe 在《绅士爱美人》中的经典粉裙造型不一定非要将性感与优雅融合，戴上 Courtney Love 的皇冠、穿上同样彰显 Grunge 精神的丝袜，她也可以是拿着吉他高声讽刺好莱坞名利场的摇滚巨星；本身就是性感化身的 James Dean，在生前最后一部电影《巨人》中的牛仔形象，一样可以是一个更加当代、性感的版本——手提外套，上身仅穿着一件几乎不能蔽体的马甲，游走于星光大道上。还有秀场中穿插着的那些灵感来自于 Rita Hayworth、Joan Crawford 和 Marlene Dietrich 等人的造型。米开理很直白地用设计告诉大家，这并不是还原一切的主题乐园，这是一个新的“旧好莱坞”。

《古驰爱的进行曲》

全新时装系列秀场后台

摄影：Kevin Tachman

而这样的“修正术”也被他运用到了秀场的呈现之上。从一开始“旧好莱坞”式的宣传，米开理似乎就想要给人营造出一种怀旧商店的感觉——原汁原味地华丽致死、纸醉金迷。但真当秀场开始，随着《Bachelorette》中的一句如同嘶吼般的“Like A Killer Whale”，米开理一下子把观众带回了现实。模特们随着近乎平和的《All Is Full Of Love》旋律，一个接一个地走在星光大道上，他们稳步向前，并没有过多戏剧化的表达。这或许与很多人期待的“旧好莱坞”大相径庭，但这似乎更符合米开理的“修正”：我们为什么潜意识中就认为这种对于黄金年代的书写就一定是要宏大且华丽的叙事风格？看客们坐在星光大道两侧，模特们从中国剧院中走出，这本身就已经带有了“黄金年代”的色彩。米开理又何须再度用服装、音乐继续强调这样一个概念。

《古驰爱的进行曲》全新时装系列秀场

米开理的“修正术”不仅仅是对自身记忆的修正，即用当下的方式讲述一个过去的故事。同时也是在修正着“黄金年代”和“众神”的定义：在《午夜巴黎》当中，Gil 认为的黄金年代是爵士时代，Adrianna 则认为美好年代才是黄金年代，而美好年代的艺术家们又向往着文艺复兴……“黄金年代”是流动的，它在每一代人的心目中都有着不同的答案。可能对米开理来说，黄金年代是属于旧时光的好莱坞，而对于当下的年轻一代来说，黄金年代可能就是现在。于是，米开理便把这场“爱的进行曲”的黄金年代，设定在了当下。

如果你有提前打开古驰的线上直播，你会发现镜头一直对准着星光大道上陆续赶来的巨星们——他们无一例外，都是在当下有着（或依然有着）深刻影响力的人。他们就像是新来的诸神，纷纷踏入这个古老的好莱坞奥林匹斯神殿。个性、多元和保持自我替代了传统明星准则：不管是从争议中一步步成长为巨星的 Miley Cyrus；还是拥抱身体自信，力排各式争议的 Lizzo；又或是 Billie Eillish、Awkwafina、Florence Welch 这些风格各异但又都不守陈规的明星，她们不是高高在上的雕塑，是鲜活且有力量的人。

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Gwyneth Paltrow、Miley Cyrus、Florence Welch、Celeste、Dakota Johnson、Billie Eilish、Paul Mescal

等巨星身穿古驰亮相秀场

同样的，在秀场上除了“修正”曾经好莱坞偶像的模特们，属于当下的好莱坞众神也一并走上的秀场。构成童年记忆的《小鬼当家》系列男主角 Macaulay Culkin，是我们认知中属于时代印记的“神”；留着长发蓄着胡子在 DC 电影中扮演着小丑的 Jared Leto，是我们认知中流行的“神”；唱着《MASSEDUCTION》在格莱美上大放异彩的 St. Vincent，则是我们认知中特立独行的“神”。这些当下的神，他们构成了属于这一代的黄金年代，他们是这一代人心中的《荷马史诗》里的人物。

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Macaulay Culkin、St. Vincent 以及 Phoebe Bridgers

等12位明星名人为全新系列走秀

摄影：Kevin Tachman

当然，米开理并没有说黄金年代之间是完全独立的。在他看来，有些经典依然会在新的时代焕发出新的生机。你可以在直播的时候，时不时看到坐在古驰总裁兼首席执行官 Marco Bizzarri 身旁的 Gwyneth Paltrow。她身上的红丝绒套装，来自米开理所创作的 Gucci Aria 系列。而当我们把时间往回推到九十年代，她也曾穿着过几乎一样的红丝绒套装，出现在了 VMA 的红毯上，而那一套则出自 Tom Ford 之手——这种经过了时间检验的经典，是可以被拿出来不断重新赋予新定义的。这个理念，也被 Michele 沿用到了配饰设计之上。他从古驰丰富的品牌档案库中寻找灵感，将典藏的肩背包、腋下包用新的设计语言重塑。也从90年代的典藏墨镜中汲取灵感，创造更符合当当下语境的运动感墨镜。

于中国剧院门口拍摄的秀场First Look

及全新时装系列系列细节

摄影：Kevin Tachman

影视作品中并不乏对旧时好莱坞进行“修订”的题材。像是 Ryan Murphy 的美剧《好莱坞》，就是在黄金年代的好莱坞书写了不同的故事。同样地，Quentin Tarantino 的《好莱坞往事》也是在六十年代的大框架下，提供了另一种可能。但这两者都是基于一种“如果当初”的假设之上。它更像是一种多元宇宙的拓展，在特定的时间节点上，故事走向了不同的发展道路。而米开理的修订，更像是默认只有一个宇宙，只是在这个宇宙里，你不必遵守着固有的时间规则。

就像 Gil 在察觉真相后回到现实、重新开始一样，米开理为《古驰爱的进行曲》游走时空所想要做的，是让我们专注于当下，见证他书写的新篇章。