论地方戏剧中民族打击乐器的融合和应用

文|木乔

编辑|南破

前言

在戏剧演出中，打击乐器起着举足轻重的角色，它既能为气氛增添气氛，又能增加舞台上角色的表达。

在地方戏剧中，打击乐的应用源远流长，文章通过分析其在京剧中的应用及其在民间音乐中的应用，并对其在戏曲中的应用和应用进行了分析，并对其应用发展提出了几点意见，希望能够有效促进戏曲打击乐的发展。

在戏剧演出中，打击乐器起到了无可取代的重要地位，适当地利用它来表现戏剧的艺术形式，使其更加生动，使其形象更加丰满，并能从某种意义上反映出剧中人物的思想发展过程。

要推动中国戏曲的发展，必须对其与民间音乐的融合和应用进行更深层次的探讨，以推动当代中国的发展。

一、打击乐的概论

所有以敲打方式发声的乐器（除了弹奏之外）均称为击鼓（乐器）。

中国的打击乐源远流长，但由于早年的一些打击乐相继消失，80年代以来，国内的打击乐出现了蓬勃发展的势头，而在音乐领域，也对其进行了明确的界定与归类，更进一步促进了我国打击乐的多元化发展。

尽管一些传统的戏曲演员将其演奏和演奏的艺术表现视为低等，但不可忽视其在戏剧中的巨大影响力。

二、民族打击乐器和民间戏剧演出

它的发展由来已久，最初是以锣鼓为伴奏，后来由于地方戏剧的发展，其表现形式、艺术特点逐渐变得丰富多彩，逐渐融入到各种形式的音乐之中。

虽然目前戏曲表演需要各种不同的乐器配合，但是由于锣鼓独特的声学特性和丰富而繁复的击节节拍，配合、引导戏曲表演的进程，使得它在戏曲表演中表现出极为丰富的表现形式。

在一定程度上，正是由于它强大的力量，使戏剧演出更为顺畅，节拍更为顺畅，因而具有了更为广泛的艺术性。

在全国各地戏曲中，打击音乐具有重要的作用。一种戏剧中的乐器伴唱可以大致分成“武场”与“文场”两类。“武场”所用的鼓类有大锣、小锣、堂鼓、鼓板等，而“文场”包括唢呐、二胡、月琴、笛子等乐器。

“武场”中的打击乐器表演要求以锣鼓声和戏曲表演中的唱、念、动作相配合，从而引导和调节戏曲表演的进程，从而达到节奏有序、表达清晰、情感丰富的目的。

一般说来，在地方戏剧演出中，打击音乐的主要功能是对戏剧的节拍进行调控，同时也是与唱腔唱腔相结合的重要功能。

与西洋戏曲相比，国内戏曲更为重视与打击乐器的演奏，比如与戏曲唱腔搭配的锣鼓伴奏，戏曲开场演奏，鼓声伴奏烘托紧张氛围，各种混合牌子、干牌子等。

另外，在戏剧表演中运用打击音乐，能使表演中的角色内心活动变化、表演场景气氛、表演的总体风格等方面都能体现出鲜明的特点，从而使戏剧表演具有浓厚的民族文化和艺术气息。

三、戏剧中打击乐的艺术性

(一)控制表演的节拍

在戏剧表演中，打击音乐的首要功能就是对表演的节拍进行调控。在戏剧的发展中，对戏剧的节拍有着举足轻重的作用，它不但关系到表演者的速度，也关系到戏剧的具体的创作进程。对演奏的节拍有两个方面：一是对节律的掌握，二是对曲调的强度和强度的掌握。

音节节律的掌握会使整个乐曲的表现形式产生很大的变化，从而使戏剧的表现形式受到一定程度的限制。

二是舞台上的节拍，这是一种对听众的情绪的掌控，比如一种欢快的节拍，可以让人产生一种愉悦的感觉，当戏剧进入一个比较激烈的阶段，它可以调整节拍和力道，从而影响到观众的情绪，让他们与戏剧的演出同步。

(二)反映出人物的情绪

在戏剧中，打击音乐的另一个功能是能够表现出剧中角色的情绪。在戏剧演出中，为了使一个角色能够顺利地演出，除了要注重其外表和行为之外，还要能正确地表现出人物的心理和内心的情绪，使其成为一个活灵活现的人物。

在表演的时候，不仅要充分认识人物的个性特征，还要具备一定的职业素养。

戏剧中的打击音乐能衬托出角色的性格特征，并能反映出角色的精神发展过程。而打击乐则是利用其旋律的改变来指导表演者，使其更好地进入到人物的内心世界中去，从而达到表现人物内心的转变。

(三)与人合作

戏剧表演是一种特殊的艺术形式，它是一种特殊的艺术形式，它是一种特殊的艺术形式。戏曲演员在台上的表演与唱词都要与打击乐相结合，其中既有节奏的变化，也有唱词的声响。

由于这种合作是有一定基础的，所以在戏剧演出中，它还可以与京剧表演者一起演出，而戏曲表演者则会随着击鼓来进行演出，使演出的整个流程更为流畅。

(四)创造一个良好的氛围

戏剧演员要靠一套舞台上的一套表演和台词来完成整个剧情，而在这个过程中，情节也起到了至关重要的作用。

有的戏剧表演中，在后台布置上，会采用相应的打击乐器来渲染现场的氛围，比如在下雪的时候，利用比较低沉却很大的声音来表现危险的场景，并利用帷幕来展示雪景，让人产生一种耳目一新的感觉。

(五)弹奏乐章

在地方戏剧的舞台表演中，运用民族打击乐器进行的弹奏，能极大地提高戏剧的艺术效果。所谓间奏曲，实际上是一种临时的乐器剧，它可以在一出戏剧的两个场景间，或是在两个戏剧中进行表演。

光色也是舞台灯光重要的处理手法，其能 产生非常微妙、复杂的效果，引发观众情感的 共鸣。例如，红色会让人联想到血腥、喜庆的 场景，黄色会让人联想到明媚、欢快的氛围， 蓝色会让人联想到忧郁的情绪、夜晚的场景等。

光色变化能暗示季节更替或一天中的某一时间 段，渲染戏剧氛围，提高舞美装置和服装造型 的效果，引导观众对舞台画面和戏剧场景产生直观感受。例如，音乐话剧《老宅》的基础场 景由墙片、带窗户的廊柱、代表室内的平台组成。

舞台灯光根据剧情需要，将同样的场景用不同的光色渲染，午后、黄昏、夜晚以及心理空间 等截然不同的情境随着剧情发展自然而然地转换。

四、秦腔锣鼓的表演

(一)鼓乐

铜锣是淮剧中最重要的一种，它在演唱中起着重要的辅助功能，它由唱腔、伴奏、背景音乐组成。戏曲的唱腔随着戏曲的发展、故事的发展和具体的情况而变化，而这种变化都可以由锣鼓来完成，所以它在淮戏的演出中扮演了一个非常关键的角色。

在戏剧演出中，背景音乐是要进行演奏的，而在唱腔中，通常使用的是铜锣，而在演奏过程中，则要遵守一定的规则。在淮剧中，有多种特定的演奏标准，而在淮剧中，则采用了多种形式。

比如“一锣鼓”，需要鼓声的人按照自己的唱法来做，在唱曲的前半段，用轻的鼓点敲击，以此来吸引伴奏，这个时候，伴奏就会对整个舞台的速度造成很大的冲击，特别是在乐队演奏的过程中，更是如此。

(二)组织结构

在戏曲演出中，对曲艺的使用起着举足轻重的作用。在歌剧中，以鼓乐为中心的是鼓乐，适当地使用它可以增加戏剧的丰富的内容，而通过多种的背景和光线来渲染，可以很好地衬托出现场的气氛，使得整个舞台的呈现更为逼真。在淮剧中，可以采用不同的形式来体现当地的特点。

在戏剧演出中，故事情节的传达需要借助演 员的语言、动作、表情等一切必要手段。但在某 些情况下，仅仅依靠演员并不能完整地传递故事 内容，例如，在舞剧表演中，受制于剧目特点， 设计师要运用灯光，紧密配合剧情发展，营造适 宜的情绪环境，从而给予演员帮助，强化演员的 情绪，让戏剧情节更有说服力。

五、戏曲打击乐器的发展

(一)利用遗产推动发展

由于我国民间音乐的发展，许多戏曲的打击乐器都带有浓厚的地域特色，因而在不同的美学水平下也会有不同的反应。

在当前的时代，人们对传统美术的关注日益减少，使得戏曲在传承上存在着诸多问题，同时也使其发展受到严峻的考验。

所以我们要加强对传统的继承和发展，充分运用各种媒介把它与戏曲打击音乐的发展过程告诉更多人了解戏曲，对学习戏曲产生兴趣，通过对戏曲的传承来促进戏曲与戏曲打击乐的发展。

(二)加强表演家的文化素养

戏曲中的打击乐手既要有深厚的理论基础，又要有较高的文化修养。

在表演时，往往要对戏剧的内涵有深刻的理解，要把戏剧的背景和人物的内在心理状态结合在一起，把它们结合在一起，体现出不同的音乐情绪。

唯有如此，戏曲与戏曲的相辅相成，才能使戏剧的演出更为顺畅。

另外，要顺应时代发展，在发展的过程中，要不断地给它增添一些新的内容，使它的音乐形态更有创意，在满足时代要求的同时推动戏曲打击乐的发展。

(三)发展戏曲打击乐器的艺术创作

戏曲打击音乐的继承和发展，离不开专门的人才支持。近些年，民族击鼓和地方戏曲的发展遇到了很大的困难。

随着时间的推移，民间戏剧观众数量不断减少，很多地方剧团演出的机遇也随之减少，在这样的大环境下，很多专业演员不得不寻求新的发展方向，使得传统的京剧艺术传承更加艰难。

为此，政府有关方面要注重对其进行继承和保存，加大对高等美术学院的教育力度，同时也要加大对传统剧目和打击乐器的培养力度。

因此，必须加强对民间音乐教育的关注，加强对民间音乐教育的培训，推动民族民间音乐与民间音乐的融合与应用。

结论

我国民间戏剧演出独特的特点是，民族打击乐在民间演出中扮演了极其关键的角色，通过与唱、念等方式的配合，将民间戏剧演出的艺术韵味完全展示出来。

由于我国的戏剧种类与其所具有的区域特征有着密切的联系，所以，在我国本土戏剧中，通常都具有很强烈的民族色彩，所以，把民族打击乐器和地方音乐相融合，可以使我们的传统戏曲的发展的重要性也很大。

参考文献

试析京剧的打击乐器表演与传承

论曲谱与鼓乐的配乐

试论鼓吹音乐在戏剧中的作用

论秦腔大鼓在京剧表演中的地位

中国戏剧意象

刘静.多元艺术的综合运用使戏曲音乐的教学变得简单

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